줄거리
《존 윅》 이야기는 질병에 굴복하는 존 윅(키아누 리브스)의 아내 헬렌의 비극적인 죽음으로 시작한다. 그녀의 죽음 이후, 존은 그녀로부터 데이지라는 이름의 강아지와 진심이 담긴 편지라는 사후 선물을 받는다. 존이 그의 슬픔을 극복하고 새로운 삶을 개척하려고 할 때, 그는 젊고 오만한 러시아 폭력배 이오세프 타라소프(알피 알렌)를 만난다.
강력한 범죄 영주인 아버지 비고 타라소프(마이클 니크비스트)에게 깊은 인상을 남기려는 요세프는 존의 차인 빈티지 무스탕을 훔치기로 결심한다. 이 과정에서 그는 존을 잔인하게 구타하고 데이지를 살해함으로써 은퇴한 암살자를 처참하게 만든다. 요세프가 모르는 사이 존은 무시무시한 평판을 가진 전설적인 암살자로, 그의 행동은 그 어떤 것에도 멈추지 않을 휴면 세력을 일깨운다.
아들의 무모한 행동을 알게 된 비고는 상황의 심각성을 이해한다. 그는 아들에게 존이 한때 '바바 야가' 또는 '부기맨'으로 알려진 그의 가장 치명적인 암살자였다고 설명하며 존의 배경을 공개한다. 임박한 위험을 깨달은 비고는 존에게 평화로운 해결책을 제시하며 존과 함께 추론을 시도한다. 그러나 존은 개의 죽음을 복수하기로 결심하고 정의를 추구한다.
영화는 암살자들과 조직적인 범죄의 숨겨진 세계를 통해 관객들을 짜릿한 여행으로 이끌었다. 존 윅이 도난당한 차를 되찾고 아이오세프를 법의 심판대에 세우기 위해 나서면서, 그는 수많은 도전에 직면한다. 그의 첫 번째 장애물은 비고가 소유한 나이트클럽이고, 그곳에서 그는 동료 암살자인 퍼킨스 양(애드리안 팰리키)을 만납니다. 존의 비할 데 없는 기술을 보여주는 치열하고 스타일리시한 총격전이 이어진다.
영화 전반에 걸쳐 감독들은 롱테이크, 클로즈 쿼터 전투, 유동적인 카메라 움직임으로 특징지어지는 독특한 시각적 스타일을 사용한다. 액션 시퀀스는 정확하게 안무되어 관객들에게 본능적이고 매력적인 경험을 만든다. 무자비한 효율성으로 적들을 파견하는 존의 총기 및 육탄전 능숙함이 완전히 발휘된다.
그의 탐색이 진행되면서 존은 암살자들의 중립지역인 컨티넨탈 호텔의 불가사의한 소유자 윈스턴(이언 맥셰인)과 길을 건넌다. 존의 기술을 존중하는 윈스턴은 호텔에서의 살인의 결과에 대해 그에게 경고하지만 궁극적으로 그가 임무를 계속할 수 있도록 해준다. 컨티넨탈은 암살자 공동체를 지배하는 무언의 규칙을 강조하면서 영화의 세계 형성에 또 다른 층을 도입한다.
자신의 아들이 임박한 위험에 처해 있다는 것을 깨달은 비고는 방어를 강화하고 존 윅을 제거하기 위해 추가적인 암살자들을 고용한다. 어둡고 비가 내리는 창고에서의 기억에 남을 만한 대결을 포함하여, 존이 적들의 파도를 뚫고 나아갈 때 긴장감은 고조된다. 타일러 베이츠와 조엘 J. 리차드가 작곡한 이 영화의 사운드트랙은 액션 시퀀스를 보완하여 전체적인 경험을 강화한다.
요한은 기후적 대립 속에서 비고와 잔혹하고 격렬한 대결을 펼친다. 두 사람은 복수의 물리적, 정서적 피해를 강조하며 육탄전을 벌인다. 비고의 자비 호소에도 불구하고 요한은 자신에게 가해진 고통에 대한 정의를 반드시 지키겠다는 굳은 결심을 굳히고 있다.
영화는 부상당한 존이 피난처와 의료 서비스를 찾아 컨티넨탈로 돌아오는 것으로 끝을 맺는다. 모호한 결말은 미래의 모험을 위한 여지를 남김으로써 프랜차이즈의 후속편을 위한 발판을 마련한다. 《존 윅》은 키아누 리브스의 경력에 새로운 활력을 불어넣었을 뿐만 아니라 창의적인 액션 시퀀스, 세계 구축, 존 윅의 수수께끼 같은 캐릭터로 호평을 얻었다.
요약하자면, 《존 윅》은 암살자들의 비밀스러운 세계에서 복수의 이야기를 엮은 스릴 넘치고 시각적으로 매혹적인 액션 영화이다. 키아누 리브스는 금욕적이고 치명적인 존 윅으로 기억에 남을 만한 연기를 선보였고, 영화의 스타일적인 선택은 강렬한 액션 시퀀스와 결합되어 현대 액션 클래식으로서의 위상에 기여했다. 이 영화의 성공은 후속 영화에서 캐릭터의 신화를 계속 탐구하고 확장하는 프랜차이즈의 길을 열었다.
영화적 배경
기술 혁신과 군사 전략, 그리고 사회 변화로 특징지어지는 총기 개발은 역사를 관통하는 놀라운 여정이다. 이를 통해 전쟁과 문화, 그리고 세계 전반에 미친 영향은 다음과 같다.
화기의 역사는 고대 중국으로 거슬러 올라가는데, 고대 중국에서는 9세기에 화약이 발견되었다. 처음에는 약용과 신비로운 용도로 사용되었지만, 곧 군사적 용도로 사용될 수 있는 화약의 가능성이 분명해졌다. 중국 발명가들은 11세기에 이르러 초기 형태의 화염방사기와 대포를 포함한 조잡한 화약 무기를 개발했다.
화약에 대한 지식은 무역과 군사적 충돌을 통해 점차 중동과 유럽으로 퍼져나갔다. 무어인들은 13세기에 이베리아 반도에 화약을 도입했고, 그 사용은 유럽 전장 전반에 걸쳐 급속히 확산되었다. 최초의 진정한 총기는 14세기 후반에 등장했으며, 이전의 화약을 사용하는 무기에서 진화했다.
유럽에서 화기의 가장 초기에 기록된 사용들 중 하나는 포위에서 대포가 중요한 역할을 했던 백년전쟁 (1337–1453) 중이었다. 이 초기의 대포들은 크고, 번거롭고, 종종 신뢰할 수 없었지만, 그것들은 전쟁에서 새로운 시대의 시작을 알렸다. 다음 세기에 걸쳐, 기술적인 발전들은 화기의 디자인과 효율성을 향상시켰다.
르네상스 시대에는 천천히 연소되는 성냥갑을 이용해 화약을 점화하는 성냥갑 메커니즘과 같은 혁신적인 기술들이 총기의 신뢰성을 높였다. 이 덕분에 군인들은 수동으로 화약에 불을 붙이는 것보다 조준하고 발사하는 데 더 집중할 수 있었다. 그 뒤로 성냥갑 메커니즘과 부싯돌 메커니즘이 차례로 등장했는데, 이는 각각 화기 기술의 진보를 의미했다.
17세기에는 긴 통과 납공을 발사하는 구경을 가진 매끄러운 보어 화기인 머스킷총이 널리 사용되었다. 머스킷총은 전쟁의 역동성을 바꾸어 놓으며 많은 유럽 군대에서 표준 보병 무기가 되었다. 머스킷총의 재장전 과정이 느렸기 때문에 군인들이 어깨를 나란히 하고 대열을 이룬 당시의 라인 보병 전술은 표준이 되었다.
특히 리플링 기법이 도입된 것은 18세기에 더 큰 발전을 가져왔다. 리플링된 통은 내부에 나선형의 홈을 가지고 있어서 발사체에 회전을 주어 정확성을 높였다. 리플링된 머스킷은 일부 군부대의 표준 문제가 되었고, 미국 독립전쟁이나 나폴레옹 전쟁과 같은 전쟁에서 중요한 역할을 했다.
19세기 산업혁명은 화기 생산에 혁명을 일으켰다. 대량 생산 기술, 교환 가능한 부품, 강철과 같은 첨단 재료의 사용은 더 신뢰할 수 있고 효율적인 화기를 개발하는 데 기여했다. 플린트록을 대체한 타악기 캡은 더 신뢰할 수 있는 점화 시스템을 제공했다.
19세기 중엽에는 병사들이 총신 뒤쪽에서 재장전할 수 있게 해주는 산들바람을 장전하는 소총이 등장했다. 이 혁신은 사격 속도를 크게 높였고, 전장 효율을 전반적으로 향상시켰다. 주목할 만한 예로는 관형 탄창에 여러 발을 실을 수 있는 샤프 소총과 스펜서 반복 소총이 있다.
미국 남북전쟁 (1861–1865)은 이러한 새로운 총기 기술들을 위한 시험장이 되었다. 소총 복사와 반복 소총의 광범위한 사용은 전쟁의 성격을 바꾸었다. 초기 기관총인 개틀링 건의 발전은 자동 무기의 미래를 암시했다.
19세기 말 무렵, 무연 분말의 발명은 총기에 혁명을 일으켰다. 무연 분말은 전통적인 화약보다 더 적은 연기를 만들어냈고, 이는 전장에서 사수의 시야를 좁혔다. 이것은 카트리지 디자인과 총알 제작의 발전과 함께 더 강력하고 정확한 총기의 제작으로 이어졌다.
20세기의 전환은 반자동 화기와 자동 화기의 시대를 의미했다. 이 시기에 반자동 권총인 콜트 M1911과 초기 자동 무기인 톰슨 기관단총이 도입되었다. 이 화기들은 군사 전술과 전략에 영향을 미치며 신속한 사격 능력의 가능성을 보여주었다.
제1차 세계대전은 기관총과 포병, 그리고 볼트액션 소총의 광범위한 사용을 보여주었다. 전차와 항공기의 발전은 전쟁의 성격을 한층 더 변화시켰다. 제2차 세계대전 중 독일인이 돌격소총을 처음으로 실용화하는 것을 포함하여, 전간기에는 기존의 기술이 정교해지고 새로운 기술이 도입되었다.
20세기 중반은 상징적인 AK-47과 M16으로 대표되는 중간 탄약통을 가진 화기의 시대를 가져왔다. 이 소총들은 전통적인 소총의 화력과 기관총의 소형화 및 통제 가능성을 결합했다. 미국과 소련의 냉전 경쟁은 화기 기술의 지속적인 혁신을 이끌었다.
20세기 후반과 21세기 초에는 첨단 재료, 광학 및 전자 기능 향상을 특징으로 하는 현대 총기가 등장했다. 총기는 모듈화되어 사용자가 특정 요구에 맞게 무기를 맞춤화하고 조정할 수 있게 되었다. 컴퓨터 기술의 통합은 스마트 총기와 전자 사격 시스템의 발전으로 이어졌다.
오늘날 총기는 재료, 디자인, 전자기기의 발전과 함께 진화를 거듭하고 있다. 총기 개발의 윤리적 의미와 사회적 의미는 계속해서 논의되고 있다. 총기의 역사는 기술적 진보뿐만 아니라 군사 전략, 정치, 문화적 변화 간의 복잡한 상호작용을 반영한다.
총평
2014년에 개봉하고 채드 스타헬스키가 감독한 《존 윅》은 세련된 액션 시퀀스와 설득력 있는 스토리, 그리고 제목에서 맡은 키아누 리브스의 카리스마 있는 연기로 빠르게 국제적인 찬사를 받았다. 이 영화는 미국 국내와 해외에서 광범위한 긍정적인 평가를 받으며 현대 액션 클래식으로서의 위상을 확고히 했다.
그 중심에 있는 《존 윅》은 은퇴한 히트맨이자 사랑하는 강아지의 죽음에 대한 복수를 추구하는 존 윅의 이야기를 쫓는 복수 스릴러이다. 이야기는 간단하지만 영화의 성공은 실행에 있다. 처음부터 비평가들은 이 영화의 세계 형성과 암살자 지하세계에 대한 독특한 접근법에 대해 찬사를 보내며 투철하면서도 환상적인 우주를 창조했다.
관객들과 비평가들 모두에게 반향을 일으켰던 영화의 두드러진 측면들 중 하나는 전문적으로 안무된 액션 시퀀스였다. 전직 스턴트맨인 Staheelski는 시각적으로 놀라운 장면뿐만 아니라 놀라울 정도로 사실적인 장면들을 전달하면서 장르에 새로운 관점을 가져왔다. 영화의 무술과 총놀이의 결합을 설명하기 위해 만들어진 용어인 gun-fu의 사용은 "존 윅"을 그 시대의 다른 액션 영화들과 구별되게 만들었다. 그의 많은 스턴트를 연기하려는 리브스의 헌신과 함께, 싸움 안무의 정확성은 팬들에게 반향을 불러일으킨 진정성의 수준을 더했다.
존 윅에 대한 키아누 리브스의 연기 또한 폭넓은 호평을 받았다. 그 배우의 침착하고 강렬한 연기는 그의 다재다능함을 보여주면서, 그의 이전 역할들 중 일부에서 벗어난 것이었다. 리브스는 존 윅을 액션 장르에서 기억에 남고 상징적인 인물로 만들면서, 그 캐릭터에 조용하지만 강력한 존재감을 가져다 주었다. 압박감 속에서 그 캐릭터의 단호함과 침착한 태도는 그 영화의 전반적인 매력에 기여했다.
그 영화의 영상 스타일과 촬영 기법은 종종 비평에서 강조되었다. 촬영 감독 조나단 셀라는 스타헬스키와 함께 영화의 강렬한 액션을 보완하는 세련되고 몰입적인 미학을 사용했다. 관객들은 전투 장면에서 긴 테이크와 넓은 샷을 사용하여 연기자들의 기술과 운동 신경을 충분히 이해할 수 있었다. 네온이 흠뻑 젖은 밤의 도시 풍경은 영화의 시각적 정체성에 한 층의 세련미를 더했다.
국제적인 규모로 볼 때, 《존 윅》은 다양한 시장에서 성공을 거두었고, 복수, 구원, 폭력적인 과거의 결과라는 보편적인 주제를 감상한 관객들에게 반향을 일으켰다. 많은 외국 시장에서, 그 영화는 광범위한 대화에 대한 의존도의 부족과 시각적인 스토리텔링에 대한 강조가 그것의 광범위한 매력에 기여했다.
비평가들은 종종 이 영화가 액션 장르에 새로운 활력을 불어넣고 관객들이 현대 액션 영화로부터 기대할 수 있는 것에 대한 새로운 기준을 마련했다고 칭찬했다. 《존 윅》의 성공은 흥행에만 국한되지 않고 액션과 스토리 전개에 있어서 동일한 높은 기준을 유지하는 속편들로 프랜차이즈를 낳았다.
이 영화는 압도적으로 긍정적인 평가를 받은 반면, 일부 비평가들은 비교적 단순한 줄거리를 지적했다. 그러나 많은 이들은 액션과 세계 구축에 초점을 맞춘 이 영화가 서사적인 결점을 보완했다고 주장했다. 《존 윅》의 성공은 정확성과 스타일로 실행되었을 때, 간단한 복수 이야기가 관객과 비평가 모두를 사로잡을 수 있다는 것을 보여주었다.
결론적으로, 《존 윅》은 창의적인 액션 시퀀스, 매력적인 주인공, 스타일리시한 시각적 표현으로 찬사를 받으며 국내외에서 폭넓은 호평을 얻었다. 동명의 캐릭터로서 키아누 리브스의 연기는 암살자 지하세계에 대한 영화의 독특한 접근 방식과 결합하여 액션 장르에서 두각을 나타내는 데 기여했다. 영화가 전 세계 관객들에게 반향을 일으키면서, 리브스의 경력에 활력을 불어넣었을 뿐만 아니라 비평적 및 상업적 성공 측면에서 액션 영화가 무엇을 성취할 수 있는지에 대한 새로운 기준을 마련했다.