줄거리
《위대한 쇼맨》 영화의 시작은 P.T.로 알려진 어린 피녜스 테일러 바넘(휴 잭맨)이 19세기 중반 뉴욕시의 가난 속에서 성장하면서 영화는 막을 내린다. 그의 작은 시작에도 불구하고, 바넘은 가난한 삶에서 벗어나 자신의 이름을 날리기로 결심한다. 그는 부유한 가정의 소녀 채리티(미셸 윌리엄스)와 사랑에 빠지며, 그 둘은 성공과 모험으로 가득 찬 삶을 꿈꾼다.
일련의 실패한 모험들과 재정적인 어려움에 직면한 후, 바넘은 독특하고 소외된 사회의 개인들을 보여주면서, 기이함과 호기심을 가진 박물관을 만들 생각을 가지고 있다. 이 다양한 그룹은 수염이 난 여성 레티 러츠(케알라 세틀), 곡예사, 유명한 작은 사람인 톰 썸과 같은 특별한 재능과 신체적인 특징을 가진 사람들을 포함한다.
처음에 회의와 비판에 직면했던 박물관은 점차 인기를 얻고, 바넘은 라이브 쇼를 만들 수 있는 잠재력을 깨닫는다. 그는 이 절충적인 공연자 그룹을 모아서 순회 서커스를 만들고, 그것을 모두에게 오락을 약속하는 구경거리인 'P.T. 바넘의 서커스'로 브랜드화한다.
서커스가 명성과 인기를 얻으면서 바넘은 대중과 사회의 상류층으로부터 찬사와 비난을 동시에 받는다. 그는 극작가 필립 칼라일(작 에프론)과 친구가 되고 '스웨덴 나이팅게일'로 알려진 화려한 가수 제니 린드(레베카 퍼거슨)에게 끌리면서 상류사회의 세계에 얽히게 된다. 엘리트들 사이에서 받아들여지고 재정적인 안정을 찾고자 하는 그의 열망에 고무되어 바넘은 서커스단을 칼라일의 손에 맡긴 채 제니 린드와 함께 투어를 시작하기로 결심한다.
투어는 엄청난 성공을 거두었고, 제니 린드는 국제적인 센세이션을 일으켰다. 그러나 서커스 가족과의 이별과 상류사회에서의 성공이 그에게 진정한 행복을 가져다주지 않는다는 깨달음은 바넘을 성찰의 순간으로 이끈다.
서커스와 제니 린드와의 투어의 성공 속에서, 이 영화는 바넘의 개인적 투쟁을 탐구한다. 그의 수용에 대한 열망, 그의 연기자들에 대한 사회적 편견의 영향, 그리고 자선 단체와 그들의 두 딸과의 관계에 대한 부담감이 그를 짓누른다. 이 영화는 바넘을 연예와 수용에 대한 열정에 이끌려 결함이 있지만 동정심이 많은 인물로 묘사한다.
자신의 서커스 가족의 중요성을 깨닫고 각 공연자의 독특함을 품게 된 바넘은 서커스로 돌아간다. 그는 관계를 고치고 자선단체와 화해하며, 배경에 상관없이 모두가 수용과 소속을 찾을 수 있는 공간을 만드는 기쁨을 재발견한다.
영화는 다양성과 개성에 대한 거대한 축하로 끝나며, 공연자들은 그들의 독특한 자질을 받아들인다. 레티 러츠와 앙상블에 의해 연주되는 'This Is Me'라는 노래는 강력한 자력갱생과 수용의 선언이 된다.
수용과 정체성의 주제 위대한 쇼맨은 그 핵심에 다양성의 축하와 사회적 규범에 대한 성찰을 담고 있다. 관객들에게 차이를 수용하고 편견을 버리고 각자의 독특함을 감상하도록 도전한다. 영화 속 등장인물들, 특히 서커스 공연자들은 사회적 기대에서 벗어나 자신의 독특함에서 힘과 정체성을 찾는다.
위대한 쇼맨의 두드러진 특징들 중 하나는 벤저민 파섹과 저스틴 폴이 작곡한 악보이다. 'A Million Dreams', 'Never Enough', 'Rewrite the Stars'와 같은 노래들을 특징으로 하는 이 영화의 사운드트랙은 상업적인 성공을 거두었고 기억하기 쉬운 곡조와 감정적인 깊이로 호평을 받았다. 뮤지컬 넘버들은 복잡하게 안무되고 등장인물들의 감정과 열망의 활기찬 표현으로 사용된다.
영화의 시각적 스타일은 활기찬 색상, 정교한 의상, 그리고 역동적인 안무로 특징지어진다. 서커스 공연은 P.T. 바넘의 유산을 정의한 쇼맨십의 정신을 포착하면서 경이로움과 마법의 감각을 보여준다. 이 시각적 스펙터클은 에너지 넘치는 음악적 숫자와 결합되어 영화의 전반적인 즐거움과 축하에 기여한다.
시간이 지나면서, 그 영화는 문화적인 영향을 성취했고, 사랑 받는 뮤지컬이 되었고, 시청자들에게 영감을 주고 기분을 고양시키는 능력으로 명성을 얻었다. 그것은 극장 운영을 넘어 성공을 찾았고, 가정에서 보는 사람들과 지역 사회에서 함께 노래하는 사람들에게 인기 있는 선택이 되었다.
결론적으로, 《위대한 쇼맨》은 인간의 정신, 다양성, 그리고 꿈의 힘에 대한 영화적인 축하이다. 그것의 음악적인 숫자, 활기찬 영상, 그리고 수락의 주제들을 통해, 관객들에게 권한 부여의 메시지와 모든 사람이 주목을 받을 만한 순간을 가질 자격이 있다는 믿음을 남기며, 그 영화는 P.T. Barnum과 서커스 공연자들의 놀라운 여행을 생동감 있게 만든다.
영화적 배경
서커스의 역사는 문화, 공연자, 그리고 오락의 형태의 다양한 혼합을 포함하는 수 세기에 걸친 매혹적인 여행이다. 고대 문명에서부터 오늘날 우리가 서커스와 연관 짓는 현대적인 구경거리까지, 이 독특한 오락 형태의 진화는 사회, 기술, 그리고 예술적인 표현의 변화를 반영한다.
고대의 뿌리 서커스의 기원은 종종 곡예, 동물 행동 및 연극 공연을 포함하는 대중의 구경거리가 일반적이었던 고대 문명으로 거슬러 올라갈 수 있다. 예를 들어 고대 로마에서, 전차 경주와 검투사 경기는 많은 군중을 끌어 모았던 오락의 한 형태였다. 이러한 행사들은 대담하고 능숙한 업적을 목격할 수 있는 대중 모임이라는 생각의 토대를 마련했다.
중세 공연자: 유럽의 중세 시대 동안 음유시인, 음유시인, 음유시인, 그리고 야유하는 사람들로 알려진 여행하는 공연자들은 음악, 저글링, 그리고 희극적인 행위로 관중들을 즐겁게 했다. 이 떠돌이 연예인들은 박람회, 시장, 그리고 다른 공공 모임의 고정물이 되었다. 아직 현대 서커스와 닮지는 않았지만, 이 공연들은 오락이라는 공통된 주제 아래 다양한 공연들을 한데 모은 대중 오락의 초기 형태를 나타냈다.
필립 애슬리와 현대 서커스의 탄생 오늘날 우리가 인식하는 현대 서커스는 종종 영국의 기병 장교이자 승마 선수인 필립 애슬리의 공으로 여겨진다. 18세기 후반에, 애슬리는 원형 경기장에서 그의 승마 기술을 선보였던 런던에 승마 학교를 열었다. 그는 곧 말 공연 사이 쉬는 시간에 청중들을 즐겁게 하기 위해 곡예사와 광대와 같은 다른 공연들을 추가했다. 1770년에 설립된 애슬리의 원형 극장은 세계 최초의 서커스로 여겨진다.
애슬리의 혁신은 원형 경기장이나 링에 있었고, 이것은 연속적이고 유동적인 공연을 가능하게 했다. 또한 원형은 관객들에게 더 나은 시야를 제공했고, 이러한 디자인 요소는 서커스의 결정적인 특징이 되었다. 또한 애슬리가 다양한 공연을 포함하기로 결정한 것은 현대 서커스의 다양하고 절충적인 성격에 대한 선례가 되었다.
서커스 텐트와 빅탑 19세기 초, 서커스는 더 많은 변화를 겪었다. 처음에는 쉼터나 임시 구조물로 사용되었던 텐트가 서커스 공연을 위해 개조되기 시작했다. 이것은 애슬리의 원형 극장과 같은 영구적인 장소에서 다양한 장소에 설치할 수 있는 순회 서커스로의 변화를 나타낸다. 상징적인 서커스 텐트, 즉 '빅탑'은 순회 서커스의 대명사가 되었고 서커스의 유목민과 접근하기 쉬운 자연에 기여했다.
미국으로의 확장 서커스는 19세기 초에 도시와 시골 관객 모두를 위한 오락의 한 형태로 인기를 얻으면서 미국으로 건너갔다. 1793년에 존 빌 리케츠는 필라델피아에 승마 공연과 다른 공연을 특징으로 하는 미국 최초의 서커스를 설립했다. 19세기 내내 1881년에 P.T. 바넘과 제임스 앤서니 베일리와 같은 사람들이 바넘 앤 베일리 서커스를 설립하면서 순회 서커스는 미국 오락의 주요 요소가 되었다.
종종 역사상 가장 위대한 쇼맨 중 한 명으로 여겨지는 바넘은 서커스의 이미지와 매력을 형성하는데 결정적인 역할을 했다. 그의 공연들은 이국적인 동물들부터 특이한 공연자들까지 다양한 볼거리를 특징으로 하며 관중들을 사로잡고 서커스의 스펙터클과 경이로움에 대한 평판에 기여했다.
서커스의 황금기 19세기 말과 20세기 초는 흔히 '서커스의 황금기'라고 불린다. 이 시대는 1919년에 합병되어 세계에서 가장 큰 서커스가 된 링링 브라더스와 바넘 앤 베일리 서커스를 포함한 몇몇 크고 성공적인 서커스 회사들의 성장을 목격했다.
이 기간 동안, 서커스는 엄청난 군중을 끌어 모으고 대중의 상상력을 사로잡으면서 주요한 오락 형태가 되었습니다. 다채로운 현수막과 스릴 넘치는 공연이 있는 빅 탑은 기쁨과 흥분의 상징이 되었다. 서커스는 곡예사, 광대, 동물 조련사, 그리고 저돌적인 공연자를 포함한 다양한 범위의 공연을 선보였다. Ringling Brother와 Barnum & Bailey Circus에 의해 도입된 세 개의 링 형식은 엔터테인먼트 가치를 극대화하면서 동시 공연을 가능하게 했다.
서커스 예술과 전통: 서커스는 곡예, 저글링, 줄타기, 공중 연기와 같은 다양한 학문을 혼합하여 공연 예술의 용광로가 되어 왔다. 수년에 걸쳐, 서커스는 관객들에게 종종 연극적이고 환상적인 방식으로 보여졌던 특별한 재능과 기술들을 소개해 왔다. 유머와 신체적인 코미디가 있는 광대의 전통, 그리고 곡예 예술가와 줄타기 곡예사들의 대담한 업적들은 서커스의 상징적인 요소가 되었다.
동물의 행동: 역사적으로, 서커스는 관객들에게 중요한 매력으로 동물의 행동을 보여주었다. 코끼리, 사자, 호랑이와 같은 이국적인 동물들은 그들의 힘과 민첩성, 그리고 때때로 훈련된 행동을 강조하는 공연에서 보여졌다. 그러나, 동물 복지에 대한 사회적인 태도의 진화는 서커스에서 동물의 치료와 사용에 있어서 많은 현대 서커스들이 동물의 행동을 단계적으로 없애거나 아예 없애버리는 변화를 가져왔다.
도전과 쇠퇴 20세기 후반 서커스는 다양한 도전에 직면했다. 엔터테인먼트 선호도의 변화, 다른 형태의 미디어와의 경쟁 증가, 동물 복지에 대한 우려 등은 전통 서커스의 인기 하락의 한 원인이 되었다. 2017년 링링 브라더스 앤드 바넘 앤 베일리 서커스의 폐단은 한 시대의 종말을 의미하며 전통 서커스단이 직면한 도전을 상징했다.
진화와 현대 서커스 전통적인 순회 서커스가 도전에 직면한 반면, 서커스의 개념은 다양하게 진화해 왔다. 종종 '새로운 서커스' 또는 '서커스 누보'라고 불리는 현대 서커스는 20세기 후반에 서커스 공연의 더 예술적이고 연극적인 형태로 출현했다. 이 움직임은 춤, 연극 및 시각 예술의 요소를 통합하면서 스토리텔링, 창의성 및 더 넓은 예술적 표현 범위를 강조한다.
태양의 서커스와 같은 현대 서커스단은 혁신적이고 시각적으로 놀라운 제작으로 국제적인 찬사를 얻었다. 1984년에 설립된 태양의 서커스는 인간의 공연에 초점을 맞추고 정교한 세트 디자인과 독창적인 음악을 통합함으로써 서커스 경험을 재정의했다. 이 현대적인 접근법은 다양한 형태의 서커스가 계속해서 사로잡고 진화한다는 것을 보여주면서 전 세계 관객들에게 반향을 일으켰다.
서커스의 역사는 변화와 적응 그리고 회복력의 이야기이다. 서커스는 고대의 뿌리에서부터 현대에 이르기까지 사회의 변화와 기술의 발전 그리고 예술의 혁신에 따라 수많은 변화를 겪어왔다. 전통적인 순회 서커스가 난관에 부딪혔지만, 서커스의 정신은 창의력과 상상력의 경계를 넘어서는 현대 서커스 공연을 포함하여 다양한 형태로 살아있다. 서커스는 공연자들의 비범한 재능과 놀라움과 경외감을 불러일으키는 서커스의 힘을 보여주며 라이브 엔터테인먼트의 지속적인 매력에 대한 증거로 남아있다.
총평
마이클 그레이시가 감독하고 2017년에 개봉한 《위대한 쇼맨》은 미국 국내와 해외에서 다양한 범위의 평가를 받았다. P.T. 바넘의 삶에서 영감을 받은 뮤지컬 드라마인 이 영화는 휴 잭맨이 이끄는 스타급 출연진을 특징으로 하며, 기억하기 쉬운 뮤지컬 수, 활기찬 영상 및 쇼맨십 정신에 대한 축하로 알려지게 되었다. 이 영화의 반응은 오락적인 가치에 대한 칭찬, 역사적인 부정확성에 대한 비판 및 극장 이후 성공에 기여한 지속적인 호소의 혼합으로 특징지어진다.
미국에서 《위대한 쇼맨》은 개봉 당시 엇갈린 평가를 받았다. 비평가들은 활기찬 뮤지컬 넘버, 휴 잭맨의 카리스마 넘치는 연기, 그리고 제작에 의해 만들어진 전반적인 스펙터클을 포함하여, 이 영화의 강점을 인정했다. 벤즈 파섹과 저스틴 폴이 작곡한 이 영화의 기억하기 쉬운 사운드트랙 또한 긍정적인 평가를 받았고 이후 상업적인 성공을 거두었다.
그러나, 일부 비평가들은 엄격한 전기적 설명보다 더 양식화되고 환상적인 이야기를 선택하면서 P.T. 바넘의 삶을 묘사하는 데 있어 역사적인 부정확성을 지적했다. 바넘의 등장인물의 복잡성을 파헤치기보다, 그의 이야기의 기분 좋은 측면에 초점을 맞추는 것은 오락적 가치에 대한 칭찬과 깊이가 부족하다는 비판을 동시에 끌어냈다.
엇갈린 비판에도 불구하고, 《위대한 쇼맨》은 미국에서 강력하고 헌신적인 팬층을 발견했다. 관객들의 관심은 그 영화의 희망을 주는 주제들, 강력한 뮤지컬 수, 그리고 P.T. Barnum에 대한 휴 잭맨의 매력적인 묘사에 의해 촉발되었다. 그 영화의 흥행 성적은 그것의 인기를 반영했고, 그것은 국내 시장에서 상업적인 성공을 거두었다.
이 영화의 두드러진 특징들 중 하나는 'This Is Me', 'A Million Dreams', 'Rewrite the Stars'와 같은 노래들을 포함한 사운드 트랙이었다. 이 노래들은 영화의 감정적인 영향에 기여했을 뿐만 아니라 차트 1위를 차지하는 히트곡이 되었고 영화의 극장 이후 성공에 중요한 역할을 했다.
미국에서 이 영화의 지속적인 인기는 홈 엔터테인먼트, 스트리밍 플랫폼에서의 지속적인 성공과 심지어 관객들이 모여 기억에 남는 곡들을 함께 연주하는 노래 따라 부르기 상영의 형태에서도 나타난다.
국제적으로 《위대한 쇼맨》은 다양한 수준의 성공과 반응을 거두었다. 일부 국가에서는 관객들이 음악적 숫자, 시각적 스펙터클, 꿈과 수용이라는 보편적인 주제에 대해 높이 평가하면서 따뜻한 공감을 얻었다. 이 영화의 국제적인 성공은 전체적인 흥행 성과에 크게 기여했다.
그러나 특정 지역에서는 언어와 문화적 차이와 관련된 어려움에 직면했다. 복잡하고 미묘한 영어 대화는 미국의 역사적 맥락과 결합하여 비영어권 국가의 관객들이 그 이야기를 완전히 이해하는 것을 다소 어렵게 만들었다. 이 지역의 일부 비평가들과 관객들은 언어와 문화적 장벽이 영화의 정서적 영향을 방해한다고 느꼈다.
이러한 어려움에도 불구하고, 영화의 활기차고 보편적인 주제는 음악과 시각적 스토리텔링이라는 보편적인 언어와 결합하여 이러한 장애물의 일부를 극복하고 다양한 국제 시장에서 공명을 찾을 수 있도록 해주었다.
특히, 이 사운드트랙은 이 영화의 국제적인 성공에 결정적인 역할을 했다. 《위대한 쇼맨》과 같은 노래의 감성적이고 성가적인 특성은 문화적 경계를 넘어 울려 퍼졌고, 영어권 국가를 넘어서는 영화의 인기에 기여했다.
《위대한 쇼맨》을 차별화하는 것은 극장 이후의 성공과 문화적 영향이다. 개봉 당시의 비판적인 반응은 엇갈렸지만, 이 영화의 인기는 몇 달과 몇 년 동안, 특히 홈 엔터테인먼트의 영역에서 치솟았다.
그 영화는 입소문, 소셜 미디어, 그리고 노래 따라 부르기 상영을 통해 강한 인기를 얻었습니다. 관객들은 가정 개봉, 스트리밍 플랫폼, 그리고 《위대한 쇼맨》의 음악과 주제를 축하하기 위해 팬들이 모인 행사를 통해 그 영화의 마법을 발견하거나 재발견했습니다
이 영화의 사운드트랙의 지속적인 성공은 차트 공연, 라디오 재생, 그리고 시상식이나 장기자랑과 같은 행사에서의 지속적인 인기에서 뚜렷이 나타난다. 이 영화의 노래들은 힘을 실어주는 노래가 되었고, 영화 자체를 넘어서는 다양한 환경에서 특징을 이루었다.
휴 잭맨이 'The Man. The Music. The Show'라는 제목의 성공적인 글로벌 콘서트 투어를 이끌면서, 이 영화의 영향력은 라이브 공연으로도 확장되었다. 이 투어는 팬들이 《위대한 쇼맨》의 마법을 라이브로 경험할 수 있도록 해주었고, 이는 영화의 지속적인 인기와 깊은 감정적인 수준에서 관객들과 소통하는 능력을 보여주었다.
《위대한 쇼맨》은 현대 음악 고전으로서 지속적인 유산을 성취했다. 대중 문화에 대한 그것의 영향은 팬클럽, 소셜 미디어 커뮤니티, 그리고 조직적인 행사를 통해 영화를 축하하는 팬들의 지속적인 참여에서 분명히 드러난다. 이 영화의 포괄성, 개성을 포용하고 자신의 꿈을 추구하는 주제는 지속적인 호소력에 기여하며 많은 관객들에게 반향을 일으켰다.
이 영화의 성공은 또한 영화 제작의 이면에 대한 관심을 자극했다. 영화의 제작, 사운드트랙의 제작, 출연진과 제작진의 헌신을 탐구하는 다큐멘터리와 특집은 이 영화와 팬층 사이의 연결을 더욱 깊게 했다.
결론적으로, 《위대한 쇼맨》은 초기 비판적인 리뷰를 뛰어넘는 엔터테인먼트의 힘에 대한 증거로 서있다. 국내외 관객들에게 공감을 불러일으키는 그것의 능력은 극장 이후의 성공과 함께 스펙터클, 감정 그리고 인간 정신의 기념이 결합된 잘 만들어진 뮤지컬의 영원한 매력을 보여준다. 이 영화의 영향은 전통적인 영화의 범위를 넘어 현대 대중문화에서 소중히 여겨지고 기념되는 부분으로 만든다.