줄거리
《소울》 이야기는 전문 재즈 음악가가 되고 싶다는 이루지 못한 꿈을 가진 중학교 음악 교사 제이미 폭스가 목소리를 낸 조 가드너를 중심으로 전개된다. 마침내 도로테아 윌리엄스(안젤라 바셋 목소리)가 이끄는 유명 재즈 4중주단과 공연할 기회를 얻게 되면서 불행한 사고가 발생하고, 조는 죽음의 직전에 놓이게 된다. 운명에서 벗어나기 위해 필사적으로 그는 지구상의 생명을 위해 영혼이 준비된 신비한 영역인 그레이트 비포어(Great Before)에 발을 들여놓는다.
The Great Before에서, 조는 수세기 동안 지구상의 생명체에 대한 생각에 저항해온 티나 페이의 목소리로 들려주는 영혼인 22를 만난다. 22는 냉소적이고 삶이 제공하는 경험에 관심이 없다. 자신의 몸으로 돌아가서 자신의 꿈을 실현하기로 결심한 조는 22와 거래를 한다. 그는 22가 그가 자신의 삶으로 돌아갈 수 있도록 도와주는 대가로 영혼에게 그 목적을 주기로 되어 있는 찾기 힘든 열정인 22가 그녀의 '목적'을 찾는 것을 돕는 것에 동의한다.
두 사람은 모든 것의 전당과 잃어버린 영혼들이 그들의 집착 속에 갇혀 있는 구역을 포함한 다양한 형이상학적 풍경들을 통해 그들을 데려가는 여행을 시작한다. 이 설정들은 아름답게 애니메이션화되어 있으며 인간 경험의 다양한 측면들에 대한 시각적 은유로 사용된다.
Joe와 22세가 사후세계의 도전들을 탐색하면서, 그들은 서로에 대한 깊은 연결과 이해를 발달시킨다. 22세가 인간 감정의 풍부함과 복잡함을 발견하는 반면, Joe는 삶의 단순한 기쁨들에 대해 감사하는 것을 배운다. 영화는 삶의 목적, 열정의 추구, 그리고 종종 눈에 띄지 않는 일상적인 순간들의 중요성과 같은 주제들을 탐구하면서, 심오한 철학적이고 실존적인 질문들을 탐구한다.
한편, 지구에서, 조의 몸은 그레이트 비욘드(Great Beyond)에서 일하는 꺼림칙한 테리(Terry)라는 영혼에 의해 보살핌을 받고 있다. 회계 오류를 피하기 위해 필사적으로 테리는 조를 쫓고, 조와 22가 그의 영혼을 그의 몸과 재회할 수 있도록 긴장과 시간과의 경쟁을 조성한다.
내러티브는 조가 자신의 삶과 다른 사람들에게 미친 영향에 대해 성찰할 때 감정적인 전환을 한다. 그는 어머니와 이전 제자, 그리고 데즈라는 이발사와의 상호작용을 포함하여 자신의 과거로부터의 순간들을 다시 찾는다. 이 장면들은 삶의 상호연결성과 개인이 주변 사람들에게 미칠 수 있는 영향력을 강조한다.
클라이맥스에서 22와 조는 하나의 특정한 열정이 사람의 존재를 규정한다는 개념에 도전하며, 정해진 목적의 개념에 맞서게 된다. 이러한 깨달음은 관점의 심오한 전환을 가져오며, 두 인물은 모두 인격적 성장과 변혁을 겪게 된다.
이야기가 해결책에 도달하면서, Joe는 인생에서 두 번째 기회를 얻게 되고, 22는 궁극적으로 그녀가 인간 존재의 아름다움을 경험할 수 있도록 하는 선택을 한다. 영화는 삶의 불확실성을 받아들이고 평범한 것에서 즐거움을 찾는 것에 대한 메시지로 마무리되며, 시청자들이 미리 정해진 목적지에 집착하는 것보다 여정을 감상하도록 격려한다.
《소울》은 시각적으로 놀라운 애니메이션뿐만 아니라 인간의 경험에 대한 생각을 불러일으키는 탐구로 돋보인다. 그것은 유머, 마음, 그리고 실존적인 곰곰이 생각해 보는 것을 매끄럽게 엮어내며, 그것을 가슴 아프고 희망을 주는 영화적인 경험으로 만든다. 아이들과 어른들 모두에게 지속적인 영향을 남기며, 그 영화는 관객들이 그들 자신의 삶, 열정, 그리고 인간 경험의 상호연결성을 되돌아보도록 격려한다.
영화적 배경
재즈의 기원은 아프리카, 유럽, 그리고 미국 전통들의 문화적인, 사회적인, 그리고 음악적인 실들이 얽히고설킨 풍부하고 복잡한 이야기이다. 19세기 말과 20세기 초에 출현한, 재즈는 전 세계적으로 음악과 문화에 지대한 영향을 미친 독특한 미국의 예술 형태이다.
아프리카 전통의 뿌리 (19세기 후반)
재즈의 기원은 다양한 음악적 전통과 리듬이 이 장르의 기초가 되었던 아프리카 디아스포라로 거슬러 올라갈 수 있다. 노예가 된 아프리카인들은 복잡한 리듬, 부름과 반응의 패턴, 그리고 즉흥성을 포함하는 풍부한 음악적 유산을 그들과 함께 가져왔다. 이러한 음악적 요소들은 나중에 재즈 관용구의 기본이 되었다.
아메리카 남부에서, 특히 뉴올리언스에서, 문화적인 영향의 용광로가 초기 재즈의 발전을 촉진했다. 아프리카, 유럽, 카리브해, 그리고 크레올 문화들이 혼합된, 그 도시의 독특한 사회적인 그리고 음악적인 환경은 이 새로운 음악 형태의 진화에 비옥한 기반을 제공했다.
래그타임과 블루스의 영향(19세기 말~20세기 초)
19세기 후반, 싱커페이션 피아노 음악 스타일인 래그타임은 인기를 얻었다. 재즈의 특징이 될 리듬의 복잡성에 기여하면서, Scott Joplin과 같은 작곡가들은 아프리카 리듬을 유럽의 음악 형태와 혼합했다. 래그타임의 인기는 주류 미국 음악에서 싱커페이션된 리듬의 수용에 대한 발판을 마련했다.
비슷한 시기에, 재즈의 또 다른 중요한 요소인 블루스가 출현했다. 아프리카 음악 전통에 뿌리를 두고 삶의 어려움을 표현하는 블루스는 감정 표현의 강력한 수단이 되었다. 재즈에 대한 블루스의 영향은 깊은 감정적 공명을 전달하는 표현적인 미세음의 '블루 노트'의 사용에서 분명히 드러난다.
뉴올리언스 재즈의 탄생 (20세기 초)
문화의 교차로인 뉴올리언스는 재즈의 발생지였다. 20세기 초, 그 도시의 활기찬 음악계는 다양한 영향의 수렴을 목격했다. 브라스 밴드, 장례식 행렬, 댄스 홀, 그리고 거리 행진 모두 초기 재즈 사운드를 형성하는 역할을 했다.
재즈의 주요한 특징인 즉흥 연주는 뉴올리언스에서 자연스러운 집을 발견했다. 음악가들은 자주 익숙한 곡조로 즉흥적으로 변주를 만들었고, 이 관행은 재즈 전통의 중심이 되었다. 합법화된 적신호 구역인 그 도시의 유명한 스토리빌 지역은 재즈 음악가들이 그들의 기예를 실험하고 개발할 수 있는 번창한 음악 환경을 제공했다.
재즈가 미국 전역에 퍼지다 (1920년대)
1920년대에 재즈는 뉴올리언스를 넘어서 전국적인 관심을 얻었다. 녹음과 라디오 방송의 출현은 재즈가 더 많은 청중에게 다가갈 수 있도록 했다. 트럼펫 연주자이자 보컬리스트인 루이 암스트롱과 밴드 리더이자 작곡가인 듀크 엘링턴과 같은 선구적인 예술가들이 이 시대에 두각을 나타냈다.
재즈의 보급은 남부에서 북부의 도시 중심지로 아프리카계 미국인들이 이주한 대이동(Great Migration)이라는 이름으로 중요한 역할을 했다. 시카고, 뉴욕, 캔자스시티와 같은 도시들은 재즈 활동의 온상이 되었고, 각각 다른 지역 스타일로 장르의 발전에 기여했다.
스윙 시대의 재즈 (1930년대-1940년대)
1930년대와 1940년대의 스윙 시대는 재즈에 대해 광범위한 인기의 시기를 나타냈다. 베니 굿맨, 베이시 백작, 글렌 밀러와 같은 밴드 리더들이 이끄는 빅 밴드들이 음악계를 지배했다. 재즈를 문화적인 현상으로 만들면서, 이 시대의 스윙하고, 춤출 수 있는 리듬은 넓은 청중들에게 호소했다.
빅 밴드의 맥락 내에서 즉흥적인 솔로곡의 발전은 스윙 재즈의 정의적인 특징이 되었다. 색소폰 연주자 콜먼 호킨스와 트럼펫 연주자 레스터 영과 같은 음악가들은 가상의 즉흥 연주를 보여주었고, 뒤따를 비밥 혁명에 대한 기초를 놓았다.
비밥과 모던 재즈 (1940년대-1950년대)
1940년대 중반, Charlie Parker, Dyzy Gillespie, 그리고 Thelonious Munk를 포함하여, 선견지명이 있는 음악가들의 그룹이 비밥 운동을 이끌었다. 비밥은 스윙의 더 체계적이고, 춤출 수 있는 본질로부터의 이탈을 나타냈다. 그것은 소그룹 즉흥곡, 복잡한 화성, 그리고 더 빠른 템포를 강조했다.
비밥은 재즈의 급진적인 변형으로, 음악가들과 청중들 모두에게 도전장을 던졌다. 개인의 표현과 기술적인 기교에 대한 집중은 재즈 내에서, 쿨 재즈, 하드 밥, 그리고 모달 재즈를 포함하여, 다양한 하위 장르의 발전을 위한 발판을 마련했다.
재즈와 시민권 (1950년대-1960년대)
1950년대와 1960년대는 민권 운동과 동시에 재즈를 위한 획기적인 수십 년이었다. 재즈는 사회 논평을 위한 강력한 매체이자 아프리카계 미국인들의 자부심과 회복력의 상징이 되었다. Miles Davis, John Coltrane, 그리고 Charles Mingus와 같은 예술가들은 변화하는 사회적 그리고 정치적인 풍경을 반영하는 음악을 창조했다.
모달 재즈에 대한 콜트레인의 탐색과 퓨전으로 데이비스의 실험은 더 아방가르드하고 실험적인 형태로 변화를 나타냈다. 재즈는 라틴 음악, 프리 재즈, 그리고 다른 세계적인 전통들로부터 영향을 흡수하며 계속 진화했다.
Fusion and Beyond (1970년대-현재)
1970년대에 재즈가 록, 펑크 그리고 일렉트로닉 음악의 요소들과 재즈를 혼합한 장르인 퓨전의 등장으로 더 많은 변화를 겪었다. 마일즈 데이비스는 다시 한번 혁신의 선두에 서서 'Bitsches Brew'와 같은 앨범들과의 퓨전을 대중화하는 데 중심적인 역할을 했다
20세기 말과 21세기 초는 재즈 스타일의 지속적인 다양성을 목격했다. 다른 음악가들은 전자 악기들의 실험, 세계 음악의 영향, 학제간의 협력을 통해 장르의 경계를 허물었고, 윈턴 마살리스와 같은 음악가들은 전통적인 재즈를 보존하고 홍보하기 위해 노력했다.
결론
문화적 다양성과 음악적 혁신의 도가니에서 탄생한 재즈는 스타일과 영향력의 풍부한 태피스트리와 함께 세계적인 현상으로 발전했다. 뉴올리언스의 거리에서 전 세계 콘서트 홀까지의 여정은 문화적, 사회적, 그리고 예술적 힘의 역동적인 상호작용을 반영한다. 재즈는 살아있는 예술 형태로 남아 있으며, 지속적으로 스스로를 재창조하고 전 세계의 새로운 세대의 음악가들에게 영감을 준다.
총평
픽사 애니메이션 스튜디오가 제작하고 월트디즈니픽쳐스가 2020년 개봉한 애니메이션 《소울》이 국내외 관객들로부터 폭넓은 호평을 받았다. 피트 독터가 감독하고 켐프 파워스가 공동 감독한 이 영화는 놀라운 애니메이션으로 관객들에게 깊은 인상을 남겼을 뿐만 아니라 생각을 불러일으키는 주제와 진심 어린 이야기로 찬사를 받았다.
《소울》의 독창성과 창의성, 감성적 울림은 주로 미국의 국내 평론가들로부터 찬사를 받았다. 비평가들은 픽사가 가족 친화적인 애니메이션을 통해 실존적이고 철학적인 질문들을 다루었다고 칭찬했다. 이 영화는 삶의 목적과 열정, 존재의 의미에 대한 탐구가 모든 연령대의 관객들에게 반향을 일으켰으며, 특히 아이와 어른 모두를 참여시킬 수 있는 픽사의 능력을 높이 평가받았다.
《소울》의 두드러진 특징 중 하나는 사후세계와 영혼이 지구상의 생명을 위해 준비되어 있는 신비한 영역인 그레이트 비포를 파헤친 독특한 전제였다. 비평가들은 픽사의 트레이드마크인 오락성과 깊이의 조화를 강조하면서, 복잡한 개념을 관객들이 접근할 수 있고 흥미롭게 다루는 영화의 능력을 높이 평가했다.
특히 조 가드너 역의 제이미 폭스와 22살의 티나 페이의 목소리 연기는 널리 찬사를 받았다. 폭스는 전문 재즈 음악가가 되는 꿈을 가진 중학교 음악 교사 조의 캐릭터에 깊이와 진정성을 가져왔다. 지구상의 생명에 대한 생각에 저항하는 영혼인 22살의 페이의 묘사는 영화에 유머와 감정적인 뉘앙스를 더했다. 두 캐릭터 사이의 케미스트리는 영화의 성공에 기여한 핵심 요소였다.
《소울》의 애니메이션은 시각적 혁신과 예술적 탁월성으로 만장일치의 찬사를 받았다. 이 영화는 사후 세계의 활기차고 환상적인 풍경들과 뉴욕시의 보다 기본적인 배경들을 매끄럽게 혼합시켜 시각적으로 놀라운 영화적 경험을 만들어냈다. 픽사의 기술력은 캐릭터 디자인의 디테일, 특히 인간 표현의 섬세함을 포착하는 데 있어 주목받았다.
많은 평론가들은 《소울》의 주제적 깊이에 초점을 맞추었다. 비평가들은 따뜻함과 접근성을 유지하면서 삶과 목적에 대한 실존적 질문을 다룰 수 있는 이 영화의 능력을 높이 평가했다. 특히 조의 개인적 여정과 다른 사람들과의 관계를 탐구하는 데 있어 서사의 정서적 영향은 관객들에게 반향을 일으켰고 영화의 비평적 성공에 기여했다.
국제적으로, 《소울》은 다양한 문화적 배경을 넘나들며 성공을 거두었다. 보편적인 주제와 공감할 수 있는 스토리텔링이 문화적 경계를 뛰어넘어, 전 세계적인 히트작이 되었다. 국내 관객들과 마찬가지로, 국제 관객들은 그 영화의 감정적 울림, 놀라운 애니메이션, 그리고 생각을 불러일으키는 이야기에 대해 찬사를 보냈다.
긍정적인 평가와 더불어, 《소울》은 수많은 상과 후보에 올라 평단의 호평을 더욱 굳건히 했다. 이 영화는 아카데미 장편 애니메이션 부문에서 여러 상을 수상했으며, 애니메이션 산업에 미친 영향으로 찬사를 받았다. 픽사가 지속적으로 비평가와 관객 모두에게 매력적인 영화를 제작한 것은 스튜디오의 스토리텔링 능력에 대한 증거로 강조되었다.
존 바티스트, 트렌트 레즈너, 아티쿠스 로스가 작곡한 이 영화의 음악 또한 인정을 받았다. 재즈가 가미된 악보는 영화의 주제와 설정을 보완하여 전체적인 관람 경험을 향상시켰다. 재즈에 대한 주인공의 열정을 고려할 때, 음악이 이야기에 통합되는 것은 매끄러운 실행으로 찬사를 받았다.
《소울》에 대한 압도적인 대다수의 리뷰가 긍정적인 반면, 일부 비평가들은 실존적인 주제에 대한 이 영화의 야심찬 탐구가 매우 어린 관객들이 완전히 이해하기 어려울 수 있다고 지적했다. 그러나 많은 이들은 더 깊은 철학적 개념을 완전히 이해하지 못하더라도 영화의 보편적인 메시지와 활기찬 애니메이션이 여전히 아이들에게 즐거운 경험을 만들어 주었다고 반박했다.
결론적으로, 《소울》은 독창적이고, 감성적이며, 놀라운 애니메이션으로 국내외에서 폭넓은 찬사를 받았다. 열정, 목적, 삶의 상호 연결이라는 보편적인 주제와 함께 실존적 질문에 대한 영화의 탐구는 전 세계 관객들에게 반향을 일으켰다. 예술적이고 주제적인 완결성을 유지하면서도 다양한 영역의 관객들에게 매력적인 애니메이션 영화를 제작한 픽사의 능력은 《소울》의 성공으로 재확인되었다. 수상 및 지명과 더불어 영화의 긍정적인 평가는 픽사와 디즈니 애니메이션 영화 캐논의 뛰어난 출품작으로서 입지를 굳혔다.