줄거리
《보헤미안 랩소디》 이야기는 1970년대 초 라미 말렉이 연기한 프레디 머큐리가 그의 태명인 패록 불사라로 알려졌을 때 시작된다. 런던에 살고 히드로 공항에서 일하면서 프레디는 지역 음악계에 매료되었다. 어느 날 밤, 그는 밴드 스마일의 공연에 참석하고 그들의 기타리스트 브라이언 메이와 드러머 로저 테일러에게 매료된다. 리드 싱어가 떠난 후 프레디는 대담하게 자신을 그들의 새로운 프런트맨으로 제안하고 베이시스트 존 디콘의 합류로 밴드는 퀸으로 다시 태어난다.
이 영화는 음악에 대한 프레디의 역동적인 접근과 관습적인 경계를 깨고자 하는 그의 열망을 보여주며, 제목의 '보헤미안 랩소디'를 포함하여, 퀸의 가장 상징적인 노래들 뒤에 숨겨진 몇몇의 창조적인 과정을 포착한다. 퀸이 명성을 얻으면서, 프레디의 실물보다 더 큰 무대 존재감과 화려한 페르소나는 밴드의 정체성과 동의어가 된다.
프레디의 개인적 삶이 그의 음악적 여정과 병행되어 탐구된다. 특히 메리 오스틴과의 관계가 중심적인 역할을 한다. 루시 보인턴이 연기한 메리는 프레디의 오랜 동반자이자 친구였다. 영화는 프레디가 자신의 정체성과 섹슈얼리티를 가지고 고군분투하는 것을 포함하여 그들 관계의 복잡성을 민감하게 묘사한다.
그의 성적 성향에 대한 내적 갈등은 프레디가 직면한 중요한 문제 중 하나이다. 동성애에 대한 사회적 태도가 덜 수용적이었던 시대를 살아가는 프레디는 자신의 정체성과 씨름한다. 그가 메리와 약혼한 것에 이어 양성애자로, 나중에는 게이로 나오면서 그의 삶에 개인적인 혼란을 겹치게 된다. 영화는 이 시기 프레디가 직면했던 사회적, 개인적인 압박을 조명한다.
밴드 내의 역동성도 전면에 등장한다. 멤버들이 창의적인 차이와 명성에 대한 도전들과 씨름하면서 긴장감이 조성된다. 에이단 길렌이 연기하는 매니저 존 리드는 프레디를 파티 현장에 소개하면서 밴드 내부의 분투에 일조한다. 하지만 멤버들 간의 지속적인 유대감이 우세하고 퀸은 계속해서 차트 정상을 차지하는 히트곡들을 만들어낸다.
1980년대가 전개되면서 프레디의 삶은 하향세로 접어들게 된다. 솔로 활동이 주춤하고, 과잉과 쾌락주의로 점철된 파괴적인 생활 방식에 얽히게 된다. 밴드는 멤버들이 개별 프로젝트를 추진하면서 공백기를 맞이하게 된다. 프레디가 선택한 타격은 건강 문제와 경색된 관계에 직면하면서 명확해진다.
이야기는 1985년 라이브 에이드 콘서트에서 퀸의 상징적인 공연으로 절정에 이른다. 영화는 이 역사적인 사건의 에너지와 흥분을 꼼꼼하게 재현하여 퀸의 성공적인 무대 복귀를 보여준다. 라이브 에이드 공연은 프레디와 퀸의 결정적인 순간이 되어 그들의 경력을 다시 활성화시키고 음악 역사에서 그들의 자리를 확고히 한다.
《보헤미안 랩소디》는 프레디의 에이즈 진단과 소원해진 밴드 동료들과 화해하기로 한 그의 결정으로 끝을 맺는다. 이 영화는 프레디가 병과의 싸움을 민감하게 묘사하며, 그의 캐릭터의 강인함과 사랑하는 사람들과의 영원한 유대감을 강조한다. 가슴 아픈 마지막 장면들은 프레디 머큐리와 퀸의 유산을 담아내며, 그들의 음악이 주는 영원한 영향을 강조한다.
본질적으로, 《보헤미안 랩소디》는 프레디 머큐리의 개인적이고 직업적인 여정의 기복을 탐구하는 프레디 머큐리의 특별한 삶과 경력을 축하하는 것이다. 이 영화는 록 음악의 가장 위대한 아이콘 중 하나인 복잡하고 수수께끼 같은 성격에 대한 통찰력을 제공하는 동시에 퀸의 음악적 유산에 경의를 표한다.
영화적 배경
음악의 역사에서 가장 상징적이고 영향력 있는 록 밴드들 중 하나인 퀸은 1970년대 초에 나타났고 세계 음악 지형에 지울 수 없는 흔적을 남겼다. 프레디 머큐리, 브라이언 메이, 로저 테일러, 그리고 존 디콘을 포함한 퀸은 재능, 창조성, 그리고 혁신의 강자였다. 퀸의 여정에 대한 이 탐험은 그들의 형성, 음악적 진화, 산업에 대한 영향, 그리고 전 세계 관객들에게 계속해서 반향을 일으키고 있는 영원한 유산을 포함한다.
퀸의 탄생은 그 당시 런던의 임페리얼 컬리지의 학생들이었던 브라이언 메이와 로저 테일러가 베이시스트 팀 스태펠과 함께 스마일이라고 불리는 밴드를 만들었던 1970년으로 거슬러 올라간다. 스태펠의 탈퇴 이후, 패록 불사라로 태어난 프레디 머큐리가 리드 보컬로 합류했다. 이 획기적인 순간은 퀸의 탄생을 알렸다. 록 음악의 한 시대를 정의할 4중주를 완성하면서, 최종 멤버인 존 디콘이 베이시스트로 합류했다.
퀸의 결정적인 특징들 중 하나는 그들의 음악적 다양성이었다. 독특하고 절충적인 사운드를 만들면서, 그 밴드는 락, 팝, 오페라, 그리고 진보적인 요소들을 매끄럽게 혼합했다. 프레디 머큐리의 비할 데 없는 음역, 브라이언 메이의 가상의 기타 기술, 로저 테일러의 역동적인 드럼, 그리고 존 디콘의 탄탄한 베이스 라인은 그들을 그들의 또래들로부터 구별되게 하는 음악적 연금술을 형성했다.
1973년에 발매된 퀸의 셀프 타이틀 데뷔 앨범은 그들의 미래 성공을 위한 기반을 마련했다. 이 앨범은 하드 록, 포크, 프로그레시브 요소를 혼합한 그들의 실험적인 접근 방식을 보여주었다. 즉각적인 상업적 성공을 거두지는 못했지만 퀸을 경계를 늦추지 않는 밴드로 자리매김시켰다.
돌파구는 'Killer Queen'과 같은 히트곡들이 포함된 그들의 세 번째 앨범 'Sheer Heart Attack' (1974)과 함께 나왔다. 이 싱글의 성공은 퀸을 각광받게 만들었고, 프레디의 연극적인 무대 존재감과 복잡하지만 접근하기 쉬운 곡들을 만드는 밴드의 능력을 보여주었다.
하지만 퀸의 전설적인 입지를 굳힌 것은 1975년 앨범 'A Night at the Opera'였다. 이 앨범의 핵심인 오페라적이고 장르를 초월한 '보헤미안 랩소디'는 세계적인 현상이 됐다. 발라드부터 하드록까지 혁신적인 구조는 전통적인 규범을 실험하고 불응하려는 퀸의 의지를 보여줬다. 이 곡의 성공은 이 앨범을 전례 없이 높은 순위로 끌어올려 역대 가장 많이 팔린 앨범 중 하나로 만들었다.
1970년대 말과 1980년대 초에 걸쳐 퀸은 비평가들로부터 호평을 받은 앨범들을 계속해서 발표했는데, 그 중에는 'A Day at the Races' (1976), 'News of the World' (1977), 그리고 'The Game' (1980)이 포함되어 있다. 각각의 앨범은 'We Will Rock You', 'We Are the Champions', 그리고 'Another One Bites the Dust'와 같은 곡들이 수록되어 있어 그들의 다재다능함을 보여주었다
퀸은 그들의 음악적 기량을 넘어, 그들의 흥미진진한 라이브 공연으로 유명하다. 웸블리 스타디움에서 열린 1985년 라이브 에이드 공연은 록 역사상 가장 위대한 공연 중 하나로 자주 칭송된다. 'Radio Ga Ga'와 'We Will Rock You'의 상징적인 공연을 포함한 그들의 세트는 프레디 머큐리의 매력적인 무대 존재감과 거대한 청중들을 지휘하는 밴드의 능력을 보여주었다.
카리스마 있고 수수께끼 같은 앞잡이인 프레디 머큐리는 퀸의 성공에 중심적인 역할을 했다. 그의 화려한 무대 페르소나, 강력한 보컬, 그리고 작곡 능력은 그 밴드의 정체성에 중대한 기여를 했다. 'Somebody to Love'와 'Don't Stop Me Now'와 같은 노래들에서 명백하게, 심오한 감정적인 수준에서 청중들과 연결하는 머큐리의 능력은 퀸의 유산의 결정적인 측면으로 남아 있다.
1980년대 음악 산업이 변화하고 밴드 내부의 갈등이 표면화되면서 어려움을 겪었다. 하지만 퀸은 진화하는 풍경에 적응해 신시사이저를 실험하고 좀 더 유선형의 사운드를 구현했다. 1984년 앨범 'The Works'는 'Radio Ga Ga' 'I Want to Break Free' 등을 히트시키며 퀸의 회복력과 진화 능력을 보여줬다.
안타깝게도 프레디 머큐리는 1991년 에이즈로 인한 합병증으로 생을 마감했다. 그의 죽음은 한 시대의 종말을 의미했지만 퀸의 유산은 견뎌냈다. 살아남은 멤버들은 프레디를 추모하며 다양한 아티스트들과 협업을 이어갔다. 2004년 퀸은 보컬리스트 폴 로저스와 팀을 이뤄 '코스모스 락스(The Cosmos Rocks)' 앨범을 발표하고 투어에 나섰다.
음악에 대한 퀸의 영향력은 장르를 초월했고, 그들의 시대를 초월한 히트곡들은 계속해서 새로운 세대들에게 반향을 일으키고 있다. 2001년 로큰롤 명예의 전당에 입성한 그들의 입지는 음악적으로도 위대하다는 판테온에서 확고하게 굳혀졌다. 그것이 성가극 위 윌 록 유든, 오페라 걸작 보헤미안 랩소디든, 경기장 가득 찬 위 아 더 챔피언스든, 퀸의 음악은 록의 세계에서 예술적 혁신과 감정적 공명의 영원한 힘을 보여주는 증거로 남아 있다.
총평
전설적인 록 밴드 퀸(Queen)과 카리스마 넘치는 프론트맨 프레디 머큐리(Freddie Mercury)에 관한 2018년 전기 영화인 《보헤미안 랩소디》는 국내외에서 비판적인 리뷰와 광범위한 관객 호평을 받았다. 브라이언 싱어(Bryan Singer)가 감독하고 덱스터 플레처(Dexter Fletcher)가 나중에 완성한 이 영화는 퀸(Queen)의 여정의 본질과 프레디(Freddie)의 실제보다 큰 성격을 포착하는 것을 목표로 했다.
그 핵심에, 《보헤미안 랩소디》는 퀸의 음악과 프레디 머큐리의 불굴의 정신을 기념하는 것이다. 그러나, 몇몇은 그것의 공연, 음악, 그리고 에너지를 칭찬하는 반면, 다른 몇몇은 그것의 역사적인 정확성과 서술적인 선택들을 비판하며, 비평가들과 관객들 사이에서 그 영화의 성공에 대한 의견은 다양했다.
미국에서, 《보헤미안 랩소디》는 관객들로부터 대체적으로 긍정적인 반응을 얻었지만, 비평가들로부터 더 엇갈린 평가에 직면했다. 퀸이 명성을 날리는 것에 대한 그 영화의 묘사, 역동적인 공연들, 그리고 상징적인 순간들의 재현, 특히 라이브 에이드 콘서트가 널리 높이 평가되었다.
프레디 머큐리에 대한 라미 말렉의 묘사는 광범위한 찬사를 얻었으며, 많은 이들이 그의 변신적인 연기를 칭찬하며 머큐리의 화려함과 취약성을 모두 사로잡았다. 퀸의 시대를 초월한 히트곡들을 특징으로 하는 이 영화의 사운드트랙은 팬들에게 반향을 일으킨 또 다른 하이라이트였다.
그러나 비평가들은 몇몇 역사적인 부정확성과 그 영화의 바이오픽에 대한 다소 정형화된 접근법을 지적했다. 몇몇은 수성의 삶의 특정한 측면과 그의 관계의 복잡성을 얼버무리며, 그 시나리오가 그것을 안전하게 연기했다고 느꼈다. 게다가 수성의 섹슈얼리티와 에이즈 진단을 다룬 영화는 표현의 깊이에 대한 논의를 촉발했다.
이러한 비판에도 불구하고 영화의 에너지, 음악적 시퀀스, 말렉의 연기 등이 흥행에 기여해 관객들의 환호를 받았다.
퀸(Queen)이 기원하여 엄청난 성공을 거둔 영국에서, 반응은 대체로 긍정적이었다. 이미 퀸의 유산에 깊이 익숙한 영국 관객들은 밴드의 디스코그래피를 통해 영화의 향수를 불러일으키는 여정을 받아들였다.
프레디 머큐리를 연기한 라미 말렉의 연기는 특히 찬사를 받았고, 퀸의 상징적인 연기를 재현한 영화는 팬들에게 큰 반향을 일으켰다. 특히 라이브 에이드 시퀀스는 록의 가장 기억에 남는 순간 중 하나에 대한 강력한 헌사로 칭송되었다.
그러나, 미국과 비슷하게, 일부 비평가들은 역사적인 부정확성과 사건들에 대한 영화의 선택적인 묘사에 대한 우려를 제기했다. 극적인 효과를 위해 특정한 일정과 세부사항을 압축하거나 변경하는 결정은 퀸의 역사를 더 정확하게 묘사하기를 원하는 사람들로부터 비판을 받았다.
비평가들의 평이 엇갈리는 가운데 미국과 영국의 관객들의 반응은 압도적으로 긍정적이었다. 퀸의 음악에 대한 영화의 집중과 프레디 머큐리의 카리스마는 팬들의 공감을 불러일으키며 폭넓은 인기와 흥행을 이끌었다.
이 영화가 흥행에 크게 기여한 것은 정서적 울림과 함께 퀸의 전성기를 관객들에게 전달하는 능력이었다. 세대를 아우르는 퀸의 팬층은 큰 스크린에서 밴드의 마술을 재현하기 위해 극장으로 몰려들었다.
퀸의 상징적인 콘서트들에 대한 그 영화의 충실한 재창조와 시대를 초월한 히트곡들의 사용과 함께, 라미 말렉의 공연은 그 밴드의 유산에 대한 집단적인 축하라는 결과를 낳았다. 시청자들은 그 영화가 퀸의 음악의 정신과 프레디 머큐리의 자기적인 무대 존재감을 불러일으키는 능력에 대해 칭찬했다.
미국과 영국을 넘어 《보헤미안 랩소디》는 세계적인 성공을 거두었다. 퀸의 보편적인 매력과 그들의 음악에 대한 공유된 사랑에 대한 영화의 초점은 다양한 국가에서 잘 번역되어 널리 인기를 얻는데 기여하였다.
많은 국제 시장에서, 그 영화는 음악이라는 보편적인 언어를 활용함으로써 성공을 발견했다. 세계적으로 알려진 퀸의 노래들은 문화적인 그리고 언어적인 장벽들을 뛰어넘는 다리의 역할을 했다. 다양한 나라의 관객들은 창의성, 개성, 그리고 사람들을 하나로 모을 수 있는 음악의 힘에 대한 그 영화의 축하에 공명했다.
이 영화는 선택적인 스토리텔링과 역사적 정확성으로부터의 일탈로 비판에 직면했지만, 세계적인 영향은 퀸의 음악의 보편성과 프레디 머큐리의 지속적인 유산을 강조했다.
《보헤미안 랩소디》는 관객들과 산업에 미치는 영향을 더욱 강조하며 수많은 상을 받았다. 프레디 머큐리에 대한 라미 말렉의 묘사는 그에게 아카데미 남우주연상을 안겨주며 영화 역사상 그 영화의 자리를 굳건히 했다. 그 영화는 또한 최고의 음향 편집과 최고의 영화 편집으로 오스카상을 포함하여 여러 다른 상을 수상했다.
요약하자면, 《보헤미안 랩소디》는 비평가들과 관객들 모두로부터 다양한 범위의 반응을 이끌어냈다. 일부 비평가들이 역사적 정확성과 정형화된 전기 영화적 요소로부터의 편차를 지적한 반면, 관객들, 특히 퀸 팬들은 밴드의 여정과 흥미진진한 공연에 대한 에너지 넘치는 묘사로 이 영화를 받아들였다.
박스 오피스에서의 이 영화의 성공과 명망 있는 시상식에서의 그것의 인정은 대중 문화에 대한 그것의 영향을 강조한다. 《보헤미안 랩소디》는 퀸과 프레디 머큐리의 영원한 유산에 대한 경의의 역할을 하며, 전세계 관객들에게 계속해서 반향을 일으키고 있는 그들의 음악 정신을 캡슐화한다.