줄거리
《드래곤 길들이기》 영화는 크레시다 코웰의 동명의 책을 기반으로, 가상의 바이킹 마을 버크를 배경으로 한 그 영화는 히컵 호렌두스 해독 3세라는 이름의 젊은 바이킹의 이야기를 따라가는데, 그는 전통을 버리고 용과 친구가 되고, 결국 그의 백성들이 이 신화적인 창조물들을 보는 방식을 변화시킨다.
이야기는 잦은 용의 공격으로 고통 받고 있는 바이킹 마을인 Berk에서 시작된다. 부족의 족장인 Stoick the Vast의 어색하고 창의적인 아들인 Hiccup은 용을 죽이는 사람이 되어 그의 아버지와 동료 마을 사람들의 승인을 얻는 것을 꿈꾼다. 그러나, Hiccup은 바이킹 공동체가 소중하게 여기는 체력과 전투 기술이 부족하다.
어느 날, 용의 공격 중에, 히컵은 자신의 발명품 중 하나인 투석기와 같은 장치를 사용하여 가장 찾기 어렵고 위험한 용 종 중 하나인 나이트 퓨리를 격추한다. 그것을 뒷받침할 증거가 없고 나이트 퓨리가 거의 보이지 않기 때문에, 아무도 히컵의 나이트 퓨리에 부딪혔다는 주장을 믿지 않는다. 자신을 증명하기로 결심한 히컵은 부상당한 용을 찾기 위해 숲으로 모험을 합니다. 놀랍게도, 그는 용이 아직 살아 있지만 손상된 꼬리 지느러미 때문에 날 수 없다는 것을 발견한다.
히컵은 용을 죽이는 대신 친구가 되기로 결심하고, 이를 오므릴 수 있는 이빨 때문에 투슬리스(Toothless)라고 이름 지었습니다. 일련의 상호작용을 통해 히컵은 용의 행동에 대해 알게 되고, 그들이 본래 악의적인 것이 아니라 자기 방어와 두려움에서 행동한다는 것을 알게 된다. 히컵은 투슬리스에게 먹이를 주고 다시 날 수 있도록 인공 꼬리 지느러미를 만들어줌으로써 신뢰를 얻으며 투슬리스와 유대감을 형성하기 시작한다.
우정이 돈독해지면서 히컵은 바이킹 아카데미의 용 훈련 수업에서 뛰어난 실력을 발휘하기 위해 자신이 얻은 지식을 활용해 비밀리에 투스리스를 비행과 전투에 훈련시킨다. 하지만 히컵은 투스리스에 대한 충성심과 곧 닥칠 거대한 용인 붉은 죽음이 이끄는 용의 습격을 준비하는 아버지와 바이킹 공동체의 기대 사이에서 균형을 맞추기 위해 고군분투한다.
히컵이 통과의례로 용을 죽이라고 선택되자 히컵의 상반된 충성심이 머리에 떠오른다. 히컵은 그 뒤를 따라가는 대신 투슬리스와의 우정을 드러냄으로써 아버지와 마을 사람들의 거부와 경멸을 받게 된다. 곧 닥칠 용 습격에 대비한 바이킹 공동체는 히컵의 용 행동에 대한 지식을 자신들에게 유리하게 활용하기로 결심한다.
홍사와의 마지막 대결에서 히컵, 아스트리드(히컵의 비밀을 발견한 바이킹 동료 훈련병), 그리고 다른 드래곤 라이더들은 그들의 마을을 구하기 위해 원정대에 오른다. 투슬리스를 탄 히컵은 돌격대를 이끌고 용의 행동에 대한 이해를 이용하여 홍사를 물리칠 계획을 세운다.
절정은 히컵과 투슬리스가 수많은 도전에 직면하는 홍사와의 고된 싸움이다. 희생의 순간 투스리스는 히컵을 구하기 위해 꼬리 지느러미의 일부를 잃으며 유대의 힘을 강조한다. 그들은 힘을 합쳐 홍사를 물리치고 노예가 된 용들을 풀어준다.
그 여파로 히컵은 영웅으로 칭송받고, 마을 사람들의 용에 대한 인식은 바뀌기 시작한다. 히컵은 새로운 족장이 되고, 용은 두려운 적보다는 도움이 되는 동반자로서 버크의 일상에 통합된다. 영화는 히컵과 투슬리스가 하늘로 치솟는 것으로 마무리되며, 바이킹과 용 사이의 새로운 조화를 상징한다.
《드래곤 길들이기》는 우정과 수용, 이해의 힘에 대한 가슴 따뜻한 이야기다. 영화의 서사는 모험과 유머, 감동의 요소를 엮어 남녀노소 관객들에게 공감을 불러일으키는 매혹적인 이야기를 만들어낸다. 왕따에서 존경받는 지도자로 변모하는 히컵의 모습과 더불어 용에 대한 바이킹들의 인식의 진화는 스토리의 깊이를 더해 기억에 남고 임팩트 있는 애니메이션 영화가 된다.
영화적 배경
제목 : 신비의 동물 용
신화, 문학, 그리고 민속의 영역에서, 용만큼이나 큰 매력과 경외심을 불러일으키는 생물은 거의 없다. 비범한 힘을 가진 생물이며 종종 무섭고 현명한 것으로 묘사되는 용은 역사를 통틀어 인간의 상상력의 짜임새에 비늘 같은 존재감을 새겨왔다. 고대의 전설로부터 현대의 판타지 이야기에 이르기까지, 용의 상징성과 특징들은 다각적인 정체성을 형성하며 진화해오고 있다.
전 세계의 문화들이 이러한 신화적 존재들에 대한 독특한 서술을 엮으면서, 용 설화의 기원은 다양하다. 중국 신화에서, 용은 힘, 행운, 그리고 번영의 상징으로 숭배된다. 그들은 종종 물과 연관되어 있고 풍부한 수확을 위해 강우를 가져오는 자비로운 존재로 간주된다. 이와 대조적으로, 유럽의 신화는 종종 용을 위협적이고, 불을 뿜는 생물로 묘사하고, 보물 창고를 지키고, 마을을 공포에 떨게 하며, 용맹한 기사의 개입을 필요로 한다.
가장 초기에 기록된 용 신화 중 하나는 고대 메소포타미아에서 유래하는데, 여기서 마르두크 신은 원시 용 티아마트를 죽인다. 이 이야기는 시간의 흐름에 따라 다양한 문화에서 발견되는 모티프인 괴물 같은 적과 싸우는 영웅의 원형을 묘사한다. 혼돈의 구현물로서 용의 개념과 그것들에 맞서고 극복하는 영웅의 여정이 수많은 서사시에서 울려 퍼진다.
서양 문학에서 용은 베어울프와 같은 작품에서 중요한 역할을 하는데, 여기서 용은 영웅이 보물 더미를 지키고 있는 용과 마주한다. 이 이야기의 전형은 호빗에 나오는 위대한 용 스마우그가 론리 마운틴에 금을 매달고 있는 J.R.R.R. 톨킨의 용은 이 생물체와 관련된 매력과 위험을 모두 구현하며, 그들의 지능과 교활함을 보여준다.
용은 쓰여진 단어에 국한되지 않는다; 그것들은 예술에 시각화되고 고대 태피스트리, 조명이 있는 원고, 현대 회화에 묘사된다. Gustave Doré와 J.R.R.R. 톨킨의 삽화가 Alan Lee와 같은 예술가들은 생생한 해석으로 용에 활기를 불어넣었다. 이러한 예술적인 표현들은 신화적인 존재로서의 용에 대한 집단적인 이해와 이해에 기여한다.
용은 상징으로서 다양한 특성을 나타내며 다재다능하다. 동양 문화에서 용은 종종 원소와 연결되며, 각각의 유형은 자연의 다른 힘을 나타낸다. 예를 들어, 일본 용은 비와 천둥과 관련이 있는 반면, 중국 용은 물과 관련이 있다. 이와 대조적으로 서양 용은 종종 불과 혼돈에 관련이 있다. 이러한 원소 연관성은 세계적으로 용의 다양한 상징성에 기여한다.
또한 종교적인 측면에서 용은 악의적인 존재이면서 자비로운 존재로 나타나기도 한다. 힌두교에서 용처럼 생긴 뱀 바스키는 불멸의 묘약을 얻기 위해 바다를 휘젓는 데 중요한 역할을 한다. 마찬가지로 기독교의 도상에서도 용은 계시록에 나오는 용의 모습으로 악을 상징한다. 이러한 이중성은 용의 대비되는 특성을 구현하는 능력을 더욱 강조한다.
대중문화에서 용에 대한 묘사는 판타지 장르의 확산 덕분에 최근 수십 년 동안 부활을 경험했다. 소설의 페이지에서 블록버스터 영화의 스크린에 이르기까지 용은 현대 스토리텔링의 상징적인 인물이 되었다. TV 시리즈 왕좌의 게임으로 각색된 조지 R R R 마틴의 얼음과 불의 노래 시리즈는 파괴 무기와 희망의 상징으로 용을 등장시킨다.
영화적인 영역 또한 용의 현대적인 이미지에 기여했다. 드래곤 길들이기 시리즈는 인간과 용 사이의 유대를 탐구하고, 이 동물들에 대한 전통적인 인식에 도전한다. 한편, 애니메이션 영화인 Spirit Away는 전형적인 무시무시한 고정관념에서 벗어나, 용을 자비로운 영혼으로 보여준다.
비디오 게임의 세계에서 용은 반복되는 적, 동맹 또는 심지어 주인공이다. 예를 들어, 엘더 스크롤 V: 스카이림은 용이 자유롭게 돌아다니는 광대한 열린 세계에 플레이어를 몰입하게 하여 플레이어 캐릭터에 위협과 기회를 제공한다. 용과의 이러한 상호 작용은 신화 속 존재의 매력과 복잡성에 대한 더 깊은 탐구를 가능하게 한다.
다양한 표현에도 불구하고, 어떤 특징들은 용의 전설에 걸쳐 지속된다. 동양의 용은 종종 날개가 없고 겉모습이 구불구불하다고 여겨지는 반면, 비늘, 날개, 그리고 불을 뿜는 능력은 서양의 용과 공통적으로 연관되어 있다. 용이 보물을 모은다는 발상은 거의 보편적인 모티브이며, 부에 대한 인류의 매력과 숨겨진 운세에 대한 신화적인 매력을 반영한다.
용의 영원한 매력은 인간 상상력의 무한한 창조성을 구현하는 능력에 있다. 그들은 상징으로서 선과 악, 혼돈과 질서의 스펙트럼을 항해하며 인간의 경험을 규정하는 이중성을 구현한다. 고대 신화에서부터 동시대 설화에 이르기까지 용은 시대를 초월하고 매혹적인 인물로 남아 있으며, 그것의 비늘 같은 존재감을 인간 스토리텔링의 풍부한 태피스트리에 엮어낸다.
총평
크리스 샌더스와 딘 드블루스 감독의 2010년 애니메이션 영화 《드래곤 길들이기》가 비평가와 관객 모두로부터 폭넓은 찬사를 받았다. 크레시다 코웰의 동명의 책을 원작으로 한 이 영화는 흥미로운 이야기와 시각적으로 놀라운 애니메이션, 그리고 기억에 남을 만한 음악적인 악보를 결합하여 나이의 경계를 뛰어넘는 영화적인 경험을 만들어냈다.
그것의 핵심인 《드래곤 길들이기》는 신화 속의 바이킹 마을 버크를 배경으로 한 성인기 이야기이다. 이 영화는 히컵 호렌더스 해독 3세의 여정을 따라가는데, 그의 용을 죽이는 공동체와 어울리기를 열망하는 젊은 바이킹 제이 바루첼이 목소리를 냈다. 그러나 히컵의 삶은 희귀한 Night Fury 종인 투슬리스라는 이름의 상처 입은 용과 친구가 되면서 예상치 못한 변화를 겪는다.
이 영화의 성공은 종종 풍부한 스토리 전개와 유머, 모험, 그리고 마음이 따뜻해지는 순간들을 혼합한 덕분이다. 관객들은 히컵이 외부인에서 사회적 규범에 도전하는 영웅으로 변모하는 것을 목격하면서 히컵의 캐릭터 전개가 중심이 된다. 이 감정적 여정은 모든 연령대의 관객들에게 반향을 일으키며, 《드래곤 길들이기》를 단순한 어린이 영화 이상으로 만든다.
영화 속 애니메이션은 그 품질과 디테일에 대한 집중력으로 널리 찬사를 받고 있다. 특히 히컵과 투슬리스가 하늘을 나는 장면은 영화 제작자들의 숨 막히는 비주얼을 연출하는 능력을 보여준다. 각각의 독특한 특징을 가진 용들의 디자인은 영화의 매력을 더하고 시각적으로 관객들을 사로잡는다.
히컵과 투슬리스의 관계는 영화 성공의 초석이다. 비평가들은 대화에 크게 의존하지 않고 인간과 용 사이에서 전달되는 미묘한 감정을 강조하며 그들의 우정을 묘사하는 것을 칭찬했다. 히컵과 투슬리스의 비언어적 소통과 상호 이해는 전형적인 애니메이션 영화의 표현을 넘어 영화를 고양시키며 감정적으로 공감하는 연결을 구축한다.
또한 영화의 공감, 관용, 이해의 힘이라는 주제는 젊은 관객들이 접근할 수 있는 방식으로 복잡한 문제를 해결하는 데 찬사를 받아왔다. 그 이야기는 관객들로 하여금 고정관념과 선입견에 의문을 제기하도록 유도하여 수용과 협력의 메시지를 형성한다. 이러한 주제의 깊이는 광범위한 인구통계학적 스펙트럼에서 영화의 매력을 높이는 데 기여했다.
《드래곤 길들이기》에서의 목소리 연기 또한 칭찬의 포인트가 되었다. 히컵 역의 제이 바루첼의 연기는 캐릭터에 진정성과 친밀감을 가져다주는 것으로 종종 강조된다. 게다가, 히컵의 아버지 스토익 역의 제라드 버틀러, 아스트리드 역의 미국 페레라, 그리고 고버 역의 크레이그 퍼거슨을 포함한 조연출들은 잘 실행된 목소리 연기로 영화의 전반적인 매력에 기여한다.
작곡가 존 파월의 악보는 영화의 또 다른 측면으로 호평을 받고 있다. 그 악보는 영화의 감정적인 박자를 보완하여 주요 장면들의 영향력을 높이고 스토리텔링에 추가적인 깊이를 더한다. 영화의 감정적인 공명을 강화하기 위한 음악의 사용은 전체적인 몰입 경험에 기여한 것으로 찬사를 받고 있다.
비평가들은 또한 이 영화가 영리하고 모든 연령대의 관객들이 접근할 수 있다는 것을 발견하면서 이 영화의 유머를 인정해왔다. 재치 있는 대화와 코믹한 타이밍은 이 영화가 아이들과 어른들 모두에게 어필할 수 있도록 하며 이 영화의 오락적 가치에 기여한다. 유머와 더 진지한 주제 사이의 균형이 종종 강점으로 언급되며, 이는 영화가 더 깊은 감정 영역을 탐험하면서 편안한 분위기를 유지할 수 있도록 한다.
《드래곤 길들이기》의 성공은 비평가들의 찬사를 넘어 확장되었는데, 이는 이 영화가 상업적인 성공을 거두며 사랑 받는 프랜차이즈를 탄생시켰기 때문이다. 긍정적인 반응은 '드래곤 길들이기 2' (2014)와 '드래곤 길들이기: 숨겨진 세계' (2019)의 두 편의 속편의 개봉으로 이어졌는데, 두 편 모두 원작에서 소개된 주제와 캐릭터를 바탕으로 계속해서 성장해 왔다.
결론적으로, 《드래곤 길들이기》의 전반적인 리뷰는 현대 애니메이션 고전으로서의 드래곤 길들이기의 위상을 강조한다. 이 영화는 매혹적인 스토리텔링, 놀라운 애니메이션, 기억에 남는 등장인물들, 그리고 보편적인 주제들의 조화가 관객들과 비평가들 모두에게 반향을 일으켰다. 그것의 영향은 애니메이션 영화의 영역을 넘어, 장르에서 이야기가 전달되는 방식에 영향을 미치고, 가슴 따뜻해지고 시각적으로 장관을 이루는 영화적 경험으로서 지속되는 유산을 남긴다.