줄거리
《그렘린》 영화는 재크 갤리건이 연기한 빌리 펠트저라는 이름의 한 젊은이가 아버지 랜드 펠트저(호이트 악스턴)로부터 크리스마스 선물로 모과이라고 불리는 독특하고 신비로운 생명체를 받는 이야기를 따라간다.
기즈모라고 이름 지어진 모과이는 세 가지 중요한 규칙이 있다: 밝은 빛에 절대 노출시키지 말아야 하고, 절대로 젖게 하지 말아야 하며, 가장 중요한 것은 자정 이후에 절대 먹이를 주지 말아야 한다. 이 규칙들은 가상의 마을 킹스턴 폴스에서 일어나는 일련의 혼란스러운 사건들에 대한 발판을 마련했다.
빌리는 킹스턴 폭포에서 여자친구 케이트 베링거(피비 케이츠)를 포함한 가족들과 함께 살고 있다. 빌리는 기즈모를 돌보면서 우연히 기즈모에게 물이 쏟아지자 규칙 중 하나를 어기고 기즈모가 증식하게 된다. 새로 태어난 모과이는 장난꾸러기로 성격이 뚜렷하다. 특히 한 명은 스트라이프(Stripe)가 리더 역할을 맡아 자정 이후에 식사를 함으로써 세 번째 규칙을 깨도록 다른 사람들을 설득한다.
자정 이후에 모과이에게 먹이를 주는 것은 소름 끼치는 변화라는 결과를 낳는다. 그들은 그렘린이라고 불리는 파충류 생물체로 번데기가 된다. 그렘린은 혼란스럽고 파괴적이어서 킹스턴 폭포에서 대혼란을 일으킨다. 그들은 재산을 손상시키는 것부터 사고를 일으키는 것까지 다양한 파괴적인 활동에 참여한다. 그 생물체가 무크를 운영하면서 마을은 혼란에 빠진다.
그렘린 부부가 위협적인 행동과 유머러스한 행동을 모두 보여주기 때문에, 이 영화는 공포와 코미디의 균형을 맞춘다. 그 작은 마을은 이 장난꾸러기 동물들의 갑작스러운 침입을 처리할 시설이 되어 있지 않다. 빌리와 기즈모는 팀을 이루어 그렘린 부부를 막고 더 이상의 혼란을 막으려고 한다.
그렘린 가족이 대혼란을 일으키면서, 영화는 다양한 희극적이고 스릴 넘치는 시나리오들을 탐험한다. 처음에 그 생물체의 존재를 알지 못했던 마을 사람들은 그들 자신이 기이하고 위험한 상황에 직면하고 있다는 것을 알게 된다. 그렘린 가족이 기즈모의 창작자가 정한 규칙을 어기는 결과를 반영하면서, 그 영화의 어두운 유머는 파괴적이고 유머러스한 활동에 빠져드는 것을 분명히 보여준다.
혼란 속에서 빌리와 그의 친구들은 그렘린을 없애기 위한 계획을 생각해낸다. 그들은 마을의 다른 지역에서 생물체들과 맞서면서 어려움과 좌절에 직면한다. 영화는 주인공들이 다양한 창의적이고 즉흥적인 방법을 사용하여 그렘린을 이기고 물리치려고 시도하면서 긴장감을 조성한다.
영화의 클라이맥스는 그렘린 가족의 리더인 스트라이프가 중대한 위협을 가하는 지역 백화점에서 펼쳐진다. 빌리와 기즈모는 킹스턴 폴스를 완전한 파괴로부터 구하기 위해 그렘린 가족과 마지막 대결을 펼친다. 그 전투는 강렬하면서도 코믹하며, 주인공들이 그렘린 가족을 극복하기 위해 사용하는 창의적인 전술로 이루어진다.
마지막에 빌리는 스트라이프와 남은 그렘린을 성공적으로 물리친다. 영화는 마을이 혼란으로부터 회복하고 빌리와 기즈모는 살아남은 모과이에게 작별을 고하며 마무리된다. 그러나 영화는 이 신비한 생물체를 포함하는 잠재적인 속편 또는 추가적인 모험의 여지를 남기며 모호함으로 끝난다.
《그렘린》은 공포, 코미디, 판타지 요소들의 독특한 조화로 유명하다. 그것은 컬트 고전이 되었고 1990년에 개봉한 속편 'Gremlins 2: The New Batch'를 낳았다. 그 영화의 성공은 특히 사랑스럽지만 짓궂은 기즈모와 위협적인 Gremlins를 포함한 유머와 기억에 남는 캐릭터들을 결합한 공포 장르에 대한 혁신적인 접근법 덕분이다.
영화적 배경
그렘린은 1984년 조 단테가 감독하고 스티븐 스필버그가 제작한 미국 코미디 공포영화 '그렘린'을 통해 인기를 얻은 가공의 생명체다. 그렘린의 개념은 영국의 민속에서 기원을 찾아볼 수 있는데, 여기서 장난꾸러기이고 종종 악의적인 생명체들이 제2차 세계대전 중 특히 항공기의 기계 고장에 책임이 있다고 여겨졌다. 하지만 영화 속 그렘린은 독특한 특징을 가진 독특한 창조물이다.
영화에서, 그램린은 크고 표현력이 있는 눈을 가진 작고 털이 많은 생명체인 모과이로부터 비롯된다. 이야기에서 주요 모과이는 기즈모라고 이름이 지어졌다. 모과이는 일반적으로 온화하고, 똑똑하며, 귀엽지만, 그들이 파괴적인 그렘린으로 변하는 것을 막기 위해 지켜야 하는 특정한 규칙들을 가지고 있다. 그 세 가지 중요한 규칙들은 그것들을 밝은 빛에 절대 노출시키지 말아야 하며, 절대로 젖게 하지 말아야 하며, 가장 중요하게, 자정 이후에는 절대로 먹이를 주지 말아야 한다.
이 규칙들 중 하나라도 어기면, 특히 세 번째 규칙이 어기면, 모과이는 그로테스크한 그레믈린으로 변신한다. 그렘린은 날카로운 이빨과 발톱, 그리고 짓궂은 행동을 가진 파충류 동물이다. 그들은 녹색 또는 갈색 피부, 큰 귀, 그리고 빛나는 노란색 눈을 가진 것이 특징이다. 그 변신은 번데기 단계에 의해 특징지어지는데, 그동안 모과이는 그렘린으로 변신한다.
영화에서 가장 상징적이고 위협적인 그렘린들 중 하나는 스트라이프이다. 그는 새롭게 변신한 그렘린들 사이에서 리더로 등장하고 그의 머리 위에 독특한 흰색 모호크로 식별된다. 스트라이프의 지능과 교활함은 영화에서 그를 강력한 적대자로 만든다. 소설 속 마을 킹스턴 폴스에 큰 피해를 입히는 그렘린들을 이끌면서, 이야기에서 그의 역할은 긴장감과 위험을 더한다.
그렘린은 혼란스럽고 파괴적인 행동으로 특징지어진다. 그들은 혼란을 일으키는 것을 즐기고, 그들의 행동은 재산을 파손하는 것부터 폭력적이고 악의적인 행동까지 다양하다. 그렘린이 무섭고 유머러스한 특성을 보여주기 때문에 영화는 공포를 코미디와 혼합시킨다. 그들의 행동은 예측할 수 없기 때문에, 이야기에 등장하는 인간 캐릭터들에게 엄청난 적이 된다.
그렘린들은 각각 자신만의 독특한 점과 성향을 가진 다양한 개성을 보여준다. 어떤 사람들은 더 공격적이고 폭력적인 반면, 다른 사람들은 코믹하고 우스꽝스러운 활동을 한다. 관객들은 그렘린들의 예측할 수 없고 종종 재미있는 익살스러움을 목격하기 때문에 이러한 다양성은 영화의 오락적인 가치를 더한다.
그렘린의 한 가지 주목할 만한 점은 빛에 대한 취약성이다. 밝은 빛, 특히 햇빛은 그렘린에게 해를 끼쳐 심각한 해를 끼치고 결국 그렘린의 죽음을 초래한다. 이 취약성은 주인공들이 그렘린의 위협을 극복하려는 과정에서 중요한 요소가 된다.
혼란과 장난에 대한 그렘린의 사랑은 인간 캐릭터와의 상호작용에서 분명히 드러난다. 그들은 킹스턴 폭포 마을을 점령하고 혼란스러운 놀이터로 만든다. 기계를 파괴하는 것부터 교통사고를 일으키는 것까지 그렘린은 이 신화 속 존재들의 파괴적인 면을 구현한다. 그렘린이 위협적인 활동과 유머러스한 활동을 모두 즐기는 장면은 영화의 독특한 공포와 코미디의 조화를 보여준다.
그렘린이 증식하고 마을 전체로 퍼지면서, 주인공 빌리 펠처와 그의 모과이 동료 기즈모가 이끄는 주인공들은 그렘린의 맹공격을 막아야 하는 어려운 과제에 직면한다. 그렘린의 숫자가 증가하면서 긴장감이 높아지고, 그들의 익살스러움은 점점 더 위험해진다.
영화의 클라이맥스는 동네 백화점에서 일어나는데, 그곳에서 인간 캐릭터와 그렘린의 최후의 결전이 벌어진다. 그렘린의 리더인 스트라이프는 엄청난 위협이 되고, 전투는 스릴 넘치고 희극적인 스펙터클이 된다. 주인공들은 그렘린을 능가하기 위해 창의적이고 즉흥적인 전술을 구사하며 이야기의 결말을 만족스럽게 이끈다.
그렘린이 위협적인 적으로 묘사되는 반면, 영화는 인간 행위의 결과를 탐구하기도 한다. 모과이의 보살핌을 위해 설정된 규칙들은 알려지지 않은 힘에 간섭하는 잠재적인 위험에 대한 경고적인 이야기로 기능한다. 이러한 맥락에서 그렘린은 이러한 규칙들을 무시할 때 발생할 수 있는 의도하지 않은 혼란스러운 결과를 나타낸다.
원작 외에도, 그렘린은 속편, 상품, 그리고 다른 영화와 텔레비전 쇼에서의 언급을 포함하여, 다양한 매체에 등장하면서, 대중 문화의 상징적인 인물이 되었다. 그렘린의 지속적인 인기는 공포, 코미디, 그리고 판타지를 혼합하여 독특한 영화적 경험을 만들어내는 '그렘린'에서의 그들의 독특하고 기억에 남는 묘사에 대한 증거이다.
총평
1984년에 개봉한 《그렘린》은 상업적으로 성공을 거두었고 긍정적인 평가를 받았고 문화적인 현상이 되었다. 국내외적으로 이 영화의 흥행 성적은 공포 코미디 장르에 지속적인 영향과 그 이후의 영향에 기여했다.
《그렘린》은 예상을 뛰어넘어 1984년 최고 수익을 올린 영화들 중 하나가 되면서 흥행했다. 미국에서는 이 영화가 1억 4천 8백만 달러 이상의 수입을 올리며 재정적인 성공을 거두었다. 국제적으로 계속해서 좋은 성적을 거두며 전체적인 흥행 수입을 더했다.
《그렘린》의 성공은 몇 가지 요인에 기인한다. 첫째, 크리스마스 시즌 동안 개봉하여 휴일 분위기를 이용하고 많은 관객을 끌어들였다. 독창적이고 재미있는 스토리 라인과 함께 공포와 코미디의 독특한 조화가 다양한 관객에게 어필하여 상업적 성공에 기여했다.
비판적으로, 《그렘린》은 관객들과 영화 비평가들 모두로부터 대체로 긍정적인 평가를 받았다. 장르에 대한 신선하고 혁신적인 접근법을 제공하면서, 공포, 코미디, 그리고 판타지 요소의 균형을 맞추는 그 영화의 능력은 찬사를 받았다. 다른 연령의 관객들에게 공감을 불러일으키는 영화를 만들면서, 그 영화의 감독인 조 단테와 제작자인 스티븐 스필버그는 그들의 협력으로 찬사를 받았다.
특히 귀엽고 처음에는 무해한 모과이인 기즈모 캐릭터가 호평을 받았다. 기즈모의 사랑스러운 외모와 온화한 태도가 관객들의 공감을 이끌어내며 장난스럽고 위협적인 그렘린과의 대비를 더욱 돋보이게 했다.
그렘린에 활기를 불어넣은 영화의 실제적인 효과 또한 강조점이었다. 애니매트로닉스와 인형극의 사용은 그 영화의 시각적 매력에 기여했고, 특수 효과는 당시로서는 최첨단이라고 여겨졌다. 실제적인 효과는 그렘린에 가시적이고 사실적인 품질을 더해 전체적인 관람 경험을 향상시켰다.
그러나 일부 비평가들은 《그렘린》이 희극적인 요소에도 불구하고 어린 관객들에게 너무 어둡고 폭력적일 수 있다고 언급했다. 이 영화의 PG 등급은 어린이들을 위한 특정 장면의 적절성에 대한 논의를 촉발했고, 결국 미국영화협회(MPAA)에 의한 PG-13 등급의 창설로 이어졌다.
크리스 콜럼버스에 의해 쓰여진 이 영화의 각본은 또한 그것의 창의성과 독창성으로 칭찬을 받았다. 모과이의 보살핌과 그 규칙들을 어긴 결과들을 지배하는 규칙들은 이야기의 깊이를 더했고 독특하고 흥미로운 이야기를 만드는 데 있어서 이 영화의 성공에 기여했다.
요약하면, 《그렘린》은 호러 코미디 장르에 대한 혁신적인 접근과 기억에 남는 캐릭터, 그리고 실제적인 효과를 효과적으로 활용한 점에서 관객과 평단 모두에게 호평을 받았다.
국제적으로, 전세계 관객들에게 반향을 일으키며, 그렘린은 계속해서 성공을 누렸다. 혼돈, 결과, 그리고 예상치 못한 것들이라는 보편적인 주제들이 다른 문화권의 관객들에게 반향을 일으켰다.
이 영화의 희극적인 요소들, 특히 그렘린의 익살스러움은 언어 장벽과 문화적 차이를 뛰어넘었다. 영화의 환상적인 요소들과 함께 유머의 보편적인 매력은 다양한 국제 시장에서 긍정적인 반응을 얻는데 기여했다.
《그렘린》에 생기를 불어넣은 실질적인 효과는 전 세계 관객들에게 깊은 인상을 남긴 눈에 띄는 특징이었다. 이러한 창조물을 창조하는 데 참여한 창의성과 장인정신은 전 세계 관객들에게 인정받고 인정받았으며, 《그렘린》은 전 세계 관객들에게 시각적으로 매력적인 경험이 되었다.
《그렘린》의 성공은 또한 국제적으로 컬트 클래식으로서의 위상을 확립하는 데 도움을 주었다. 그 영화의 지속적인 인기는 후속 세대의 영화 제작자들과 관객들에게 지속적인 영향을 미쳤다. 《그렘린》의 상징적인 이미지와 영화의 기억에 남는 장면들은 문화적 터치스톤이 되어 그것의 국제적인 매력에 더 기여했다.
일부 지역에서는 문화적 뉘앙스와 선호도가 영화가 어떻게 받아들여졌는지에 영향을 미쳤을 수 있다. 그러나 이야기의 보편적인 주제가 그것의 흥미롭고 발명적인 요소와 결합되어 그렘린이 문화적 경계를 넘어 세계의 많은 부분에서 사랑받는 영화가 될 수 있도록 했다.
결론적으로, 《그렘린》은 국내외적으로 긍정적인 평가를 받았다. 그것의 성공은 공포와 코미디의 독특한 조화, 기억에 남는 등장인물들, 그리고 실제적인 효과의 혁신적인 사용 덕분이다. 그 영화의 지속적인 인기는 보편적인 매력과 공포-코미디 장르에서의 영향에 대한 증거이다.