줄거리
《고질라》 이야기는 1999년 과학자인 세리자와 이시로 (와타나베 켄)와 비비안 그레이엄 (샐리 호킨스)이 고대 생물들의 유해와 두 개의 불가사의한 포자가 들어 있는 필리핀의 거대한 동굴을 조사하면서 시작된다. 나머지 한 개의 포자는 사라진 상태이다.
2014년으로 빠르게 돌아가며, 관객들은 그의 아내 산드라(줄리엣 비노슈)와 함께 일본의 원자력 발전소에서 일하는 핵 물리학자 조 브로디(브라이언 크랜스턴)를 소개받는다. 지진 사건이 발생하여 발전소가 무너지고 산드라가 사망하는 재앙적인 사고로 이어진다. 조는 정부의 은폐를 의심하며 사건 뒤에 숨겨진 진실을 밝히는 것에 집착한다.
몇 년 후, 조의 아들인 포드 브로디(애런 테일러-존슨)는 미국 해군의 폭발물 처리 장교이다. 그는 가족의 집으로 돌아가지만, 그의 아버지의 음모론과 수사로 인해 그들의 관계는 껄끄러워졌다. 조의 경고에도 불구하고, 포드는 격리 구역에 있는 그들의 오래된 집에서 중요한 데이터를 가져오는 것을 돕기 위해 일본으로 여행한다.
두 사람은 지진 활동이 자연적인 현상이 아니라 MUTO(Massive Unidented Terrestrial Organism)라고 알려진 거대한 생명체와 관련이 있다는 것을 발견한다. 기생하며 방사능이 강한 MUTO는 대혼란을 일으키고 인류를 위협하고 있다. 또 다른 오래되고 강력한 생명체인 고질라가 바다 깊숙한 곳에서 나오자 상황은 더 심각해진다.
이야기는 인류가 MUTO들과 고질라의 위협과 씨름하는 과정에서 전개된다. 현재 국제기구인 모나크에서 일하고 있는 세리자와와 그레이엄 박사는 이 거대한 존재들을 이해하고 억제하는 데 중요한 역할을 한다. 1999년에 사라진 포자가 제2의 MUTO로 성장했고, 두 MUTO는 서로에게 이끌려 짝짓기를 하게 된다는 사실이 밝혀진다.
MUTO들이 큰 피해를 입힘에 따라 고질라는 인류의 예상치 못한 구세주로 등장한다. 처음의 두려움과 달리 고질라는 균형을 회복하려는 자연의 힘처럼 보인다. 영화의 클라이맥스는 포드가 군사력과 팀을 이루어 MUTO들이 번식하고 더 이상의 파괴를 일으키는 것을 방지하기 위해 노력하는 샌프란시스코에서 열린다.
거대한 전투에서 고질라는 그의 원자적인 숨결과 거대한 힘을 보여주며 MUTO들과 대결한다. 그 영화는 이 생명체들의 경외심을 불러일으키는 규모와 그러한 거인들에 맞서는 인간의 무력함을 강조한다. 결국 고질라는 MUTO들을 물리치지만, 샌프란시스코에 큰 피해가 없는 것은 아니다.
영화는 고질라가 바다로 돌아오는 것으로 마무리되며, 인류는 이 고대의 강력한 생명체들의 존재에 대해 숙고하도록 내버려둔다. 세리자와 박사는 고질라가 그와 같은 부류의 유일한 사람이 아니라는 사실을 반성하며, 미래에 더 많은 거대한 괴수들의 가능성을 암시한다.
《고질라》는 시각적 효과, 분위기 그리고 상징적인 캐릭터에 대한 정중한 대우로 찬사를 받았다. 개러스 에드워즈는 몬스터버스에서 미래의 영화를 위한 발판을 마련하는 동안 새로운 세대의 관객들에게 고질라를 성공적으로 재도입했다. 이 영화의 성공은 '콩: 스컬 아일랜드' (2017)와 '고질라: 킹 오브 더 몬스터' (2019)를 포함한 속편의 길을 열었고, 크로스오버 영화인 '고질라 대 콩' (2021)으로 이어졌다.
영화적 배경
상징적인 거대 괴수인 고질라의 역사는 60년에 걸친 매혹적인 여행이며 수많은 영화, 텔레비전 시리즈, 만화 그리고 다른 형태의 미디어를 포함합니다. 일본에서 고지라라고도 알려진 고질라는 핵무기와 그것들의 파괴적인 힘의 결과에 대한 은유로써 만들어졌습니다. 여기 고질라의 풍부한 역사의 요약된 개요가 있습니다:
기원 (1954-1956):
고질라의 데뷔:
고질라는 1954년 일본에서 개봉한 영화 고지라에 처음 출연했다. 혼다 이시로 감독이 연출하고 도호 스튜디오가 제작했다.
고질라는 제2차 세계 대전 말기 히로시마와 나가사키의 원폭 투하에서 영감을 얻어 핵무기와 관련된 두려움과 불안을 표현한 것으로 구상되었다.
원작에서 고질라는 핵실험으로 돌연변이를 일으킨 선사시대 바다 괴수로 묘사된다. 그는 원자력 기술의 파괴적 잠재력을 상징하는 도쿄에 대혼란을 일으키기 위해 바다에서 나온다.
국제적 적응:
고지라의 성공은 1956년 '고질라, 괴수들의 왕!'이라는 제목의 미국 각색으로 이어졌다. 테리 오 모스가 감독한 이 버전은 레이몬드 버와 함께 하는 추가적인 장면들을 특징으로 하며 서양 관객들에 맞게 이야기를 바꾸었다.
쇼와 시대 (1954-1975):
프랜차이즈 확장:
고질라는 하나의 문화 현상이 되었고, 쇼와 시대에 토호는 수많은 속편을 제작하게 되었다. 이 영화들은 원작에 비해 더욱 환상적이고 가족 친화적인 음색을 수용했다.
고질라는 파괴의 위협적인 힘에서 더욱 영웅적이고 지구를 수호하는 인물로 진화했다.
이 시대의 주목할 만한 영화로는 《고질라 레이즈 어게인》(1955), 《모트라 대 고질라》(1964), 《몬스터를 모두 파괴하라》(1968) 등이 있다.
헤이세이 시대 (1984-1995):
Roots로 돌아가기:
고질라는 공백기를 거쳐 1984년 쇼와 시대의 연속성을 무시하고 고질라를 다시 한 번 파괴력으로 제시한 '고질라의 귀환'으로 안방극장에 복귀했다.
헤이세이 시리즈는 《고질라 대 비올란테》(1989), 《고질라 대 데스토로야》(1995)와 같은 영화들이 서로 연결된 이야기를 포함하면서 좀 더 직렬화된 접근 방식을 도입했다.
밀레니엄 시대 (1999-2004):
재부팅 및 앤솔로지:
밀레니엄 시대는 이전의 연속성을 무시한 독립 영화를 특징으로 하여 영화 제작자들이 고질라에 대한 다양한 해석을 실험할 수 있게 하였다.
주목할 만한 출품작으로는 《고질라 2000》(1999), 《GMK: 자이언트 몬스터즈 총력 공격》(2001), 《고질라: 파이널 워즈》(2004)가 있다.
포스트 밀레니엄 시대 (2016-현재):
전설의 몬스터 버전:
2014년 레전더리픽쳐스와 워너브라더스는 가레스 에드워즈 감독의 "고질라"라는 제목의 할리우드 리부트를 발표했다. 이 영화는 고질라를 세계적인 관객들에게 다시 소개했고, 공유된 영화 우주인 몬스터버스의 기초를 닦았다.
후속작으로는 '콩: 스컬 아일랜드'(2017), '고질라: 킹 오브 더 몬스터'(2019), 크로스오버 영화 '고질라 대 콩'(2021) 등이 있다.
문화적 영향과 유산:
글로벌 아이콘:
고질라는 일본 영화를 넘어 세계적인 대중문화 아이콘이 되었다. 그의 독특한 굉음, 외모, 상징성은 그를 세계적으로 인정받게 만들었다.
고질라는 만화책, 비디오 게임, 애니메이션 시리즈 등 다양한 매체에 출연했다.
소셜 코멘터리:
고질라는 거대한 괴수 전투의 장관을 넘어 다양한 사회적, 환경적 문제에 대한 은유로 일관했다. 이 프랜차이즈는 핵 불안, 환경주의, 인간 행동의 결과에 대한 주제를 담고 있다.
고질라의 진화:
고질라의 성격은 수년에 걸쳐 파괴적인 힘에서 지구의 보호자에 이르기까지 진화해왔다. 이러한 적응력은 여러 세대에 걸쳐 캐릭터를 관련성 있게 유지해왔다.
요약하면 고질라의 역사는 전후 시대의 두려움과 불확실성에서 태어난 인물의 영원한 호소력의 증거다. 파괴의 상징부터 인류의 수호자까지 고질라는 문화 세력으로 남아 관객들을 사로잡으며 예능 세계에 지울 수 없는 족적을 남겼다. 새로운 영화와 해석이 계속해서 등장하면서 고질라의 '괴수의 왕'이라는 유산은 영원하다.
총평
가레스 에드워즈 감독의 《고질라》는 개봉과 동시에 미국 국내와 해외에서 엇갈린 평가를 받았다. 이 영화는 상징적인 고질라 프랜차이즈의 부활을 알렸고, 시각, 이야기 전개, 전설적인 괴수의 묘사 등 다양한 측면을 반영하며 의견이 다양했다.
이 영화에 대한 만장일치의 찬사 중 하나는 고질라와 다른 괴수들, 특히 MUTO(Massive Unidented Terrestrial Organism)을 시각적으로 충격적이고 사실적으로 묘사한 것이었다.
몬스터즈 (2010)에 대한 그의 작업으로 유명한 가레스 에드워즈는 괴수들의 거대한 크기와 힘을 보여주면서, 그들의 외모에 규모감과 경외감을 가져다 주었다. 믿을 수 있고 매혹적인 영화 경험을 창조한 것에 대해 CGI와 특수 효과의 사용은 칭찬을 받았다.
비평가들과 관객들은 모두 이 영화의 웅장한 촬영 기법, 특히 서사적인 전투 장면을 감상했다. 도시 풍경의 파괴와 괴수들의 순전한 규모는 이 영화의 스펙터클을 높이는 시각적으로 눈에 띄는 요소로 강조되었다.
어떤 이들은 괴수의 혼돈 속에서 그 이야기가 인간 드라마에 대한 탐구에 있어서 깊이가 부족하다고 느끼면서, 한 흔한 비평이 인간 캐릭터들을 중심으로 돌아갔다. 그 영화는 아론 테일러-존슨과 엘리자베스 올슨과 같은 배우들이 연기한 브로디 가족에 초점을 맞추었지만, 일부 비평가들은 그들의 캐릭터가 개발되지 않았거나 감정적인 공명이 부족하다고 생각했다.
또 다른 논쟁거리는 인간 캐릭터들과 괴수들 사이의 스크린 시간의 분배였다. 어떤 이들은 느린 빌드업과 긴장감을 높이 평가했지만, 다른 이들은 영화의 후반부까지 고질라의 출연이 상대적으로 제한되는 등 불균형이 있다고 느꼈다.
가레스 에드워즈는 더 진지하고 침울한 분위기를 담아내고자 했으며, 이는 원작 1954년 《고질라》의 근원으로 거슬러 올라간다. 이 영화는 이 거대한 생명체들의 존재와 관련된 경외감과 공포감을 전달하고자 했다.
일부 시청자들은 이 영화가 사실적이고 진지한 분위기에서 이야기를 풀어내려는 시도를 높이 평가했는데, 특히 이전의 더 야영적인 고질라 영화들과는 대조적이었다.
원작 고질라 영화의 팬들은 고전적인 토호 시리즈에 대한 찬사와 상징적인 괴수의 유산을 기리기 위한 영화의 시도에 감사했다. 고질라의 고전적인 굉음과 특정한 시각적 요소의 사용은 캐릭터의 문화적 역사에 경의를 표했다.
《고질라》는 국제 박스 오피스에서 긍정적인 반응을 얻었다. 이 영화의 세계적인 매력은 문화를 초월하고 국제적으로 인정받는 영화 아이콘으로서 고질라의 지위를 확고히 하며 다양한 시장에서의 성공에서 분명히 드러났다.
재창조에 대한 감사:
국제적으로 이 영화는 캐릭터의 일본적 기원을 존중하는 동시에 현대 관객을 위해 고질라를 재창조한 것으로 찬사를 받았다. 국제적인 성공은 몬스터버스의 미래 영화를 위한 길을 열었고, 세계적인 규모로 거대한 몬스터 영화의 부활에 기여했다.
《고질라》는 킹콩과 같은 다른 상징적인 몬스터들을 포함하는 공유 영화 우주인 몬스터버스를 설립하는데 중추적인 역할을 했다. 이 영화의 성공은 '콩: 스컬 아일랜드' (2017)와 '고질라: 킹 오브 더 몬스터' (2019)와 같은 후속작들을 위한 발판을 마련했고, 크로스오버 이벤트 '고질라 대 콩' (2021)으로 절정을 이루었다.
일부 비평가들은 《고질라》의 개별적인 측면을 겨냥했지만, 많은 비평가들은 몬스터버스의 중요한 구성 요소로서 그것의 중요성을 인정했다. 그 영화의 성공은 거대한 몬스터 영화의 지속적인 매력과 전세계 관객들을 사로잡는 그들의 능력을 보여주었다.
결론적으로, 《고질라》에 대한 전반적인 리뷰는 찬사와 비판이 혼재되어 있음을 반영한다. 이 영화는 시각적인 스펙터클과 웅장한 괴수 전투가 특히 호평을 받으며 고질라를 새로운 세대에 성공적으로 재도입했다. 그러나, 인간 캐릭터의 깊이와 이야기의 속도에 대해 의견이 분분했다. 몬스터버스의 구성 요소이자 원작 일본 프랜차이즈에 대한 경의로서, 《고질라》는 거대 괴수 장르에 새로운 활력을 불어넣고 미래의 영화적 노력을 위한 발판을 마련하는 데 중요한 역할을 했다. 이 영화의 영향력은 개인의 비평을 넘어 확장되었고, '괴수의 왕'으로서 고질라의 더 큰 문화적 유산에 기여했다